Probotector - Mega Drive (Eu)

Probotector - Mega Drive (Eu)

 

 

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Contra Advance: The Alien Wars EX

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Probotector - Mega Drive (Eu)

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Probotector - Mega Drive (Eu)

Contra Hard Corps - Genesis (America)

Contra The Hard Corps - Mega Drive (Jap)

Probotector - Mega Drive (Eu)

Hoy en día vivimos malos tiempos para los “shooters” de naves, tradicionalmente conocidos como "matamarcianos", y no es en vano ese apodo, ya que normalmente cuando nos enfrentábamos o nos enfrentamos a un juego de este tipo solía tratarse de manejar una nave que se enfrentaba a una invasión alienígena.



Grandes obras maestras atemporales han visto la luz bajo este género amparados por ese concepto. R-Type, Radiant Silvergun, Thunder Force entre otros, pero algunos también han profundizado en otro tipo de ambientes, a destacar en nuestros tiempos el fabuloso Deathsmiles o los fabulosos Panzer Dragoon ya con entornos 3d.
Pero ya en tiempos de las 8 y 16 bits los “shooters” dejaban el futuro, las naves y los alienígenas para meternos de lleno en mundos fantásticos, juegos como Dragon Spirit , Phelios o este que nos ocupa eran un soplo de aire fresco en el género.

Thunder Force IV (Mega Drive)

Deathsmiles (Arcade)

Lords of Thunder o Winds of Thunder como fue conocido en Japón es un shooter horizontal con un marcado predominio artístico de la fantasía medieval y el anime. Así todo mezclado con un apartado técnico sobresaliente y una exquisita jugabilidad consiguió un gran éxito y el estar entre los más grandes shooters de todos los tiempos por méritos propios.

El juego fue publicado por la por entonces prolífica Hudson Soft para PC Engine en Japón bajo el formato Cd Rom, programado por Red autores del también destacable Gate of Thunder, que en esencia y pese a compartir desarrollador y algo del nombre no tiene mucho que ver con este.
Era el año 1993 y PC Engine era todo un éxito en Japón, además contaba con un catálogo muy extenso y variado de shooters entre los que sin problemas se abrió paso Winds of Thunder, gracias al éxito en el país del sol naciente, Hudson lo trajo a occidente, para intentar dar un empujón a las ventas de la Turbo Duo en EEUU, ya que en occidente a las consolas de NEC no le iba tan bien como en Japón. Con algunos pequeños cambios vio la luz en EEUU Lords of Thunder, manteniendo en este caso la caratula japonesa, evitando el típico destrozo que se suele sufrir en la occidentalización de las mismas.



La historia es presentada por una magnifica introducción animada que en la versión japonesa cuenta con excelentes voces (en la occidental se eliminaron), la historia nos presenta a nuestro héroe Landis (Randy en Japón) que tiene el poder de manejar los elementos por medio de unas armaduras especiales, su misión es salvar la tierra de Mistral que se ve amenazada por el malo malvado de turno, un dios oscuro llamado Zaggart y seis de sus hechiceros oscuros, que dominan cada uno una región de la tierra de Mistral, para llegar a los dominós de Zaggart debemos enfrentarnos a todos y cada uno de los hechiceros primero, con el fin de obtener las llaves que abran la puerta a su guarida.



Desde un principio se nos da la posibilidad de elegir entre 6 fases y empezar por la que queramos, todas ellas son totalmente diferentes en cuanto a su entorno y a su vez irán mostrándonos diferentes ambientes dentro de cada una, por norma general siempre empezamos en el exterior para de alguna forma entrar en el interior de alguna estructura natural para al final introducirnos en el castillo donde el guardián final de la fase nos espera.
Dezant ambientada en un desierto, Auzal en la que el agua rebosa, Llamarada, en la que como su nombre indica el fuego es el factor predominante, Bosque, como no podía ser de otra manera, frondosos bosques infestados de enemigos, Helado, nieve y hielo serán solo algunos de los obstáculos que nos impedirán continuar, Cielom, el cielo, pero lejos de ser un cielo azul y soleado, nos encontraremos con uno tormentoso donde los vientos huracanados serán solo algunas de nuestras preocupaciones principales. Una vez superadas estas fases con cada uno de sus guardianes, se nos dará la posibilidad de acceder a la última zona, Dark Tower, la cual una vez superada nos dará paso a la guarida de Zaggart donde nos espera el temido "boss" final.



Es recomendable hacerlas por orden ya que por ejemplo Dezant es la fase más indicada para principiantes, y van aumentando su dificultar según las hemos nombrado, siendo Cielom la más dura.

Los niveles están basados en elementos de la antigüedad, fuego, tierra, aire, agua… y nuestro personaje podrá elegir antes de comenzarlos entre cuatro tipos de armaduras, basadas también en elementos, fuego, tierra, agua y viento que ofrecerán diferentes tipos de ataques. Realmente la elección del elemento de la armadura no está tan relacionado con el elemento principal de la fase como cabría esperar y pese a que algunos tipos de disparo vienen mejor para ciertos enemigos de las diferentes fases, esta elección viene más en función que tipo de disparo se adapta más a nuestra pericia como jugadores, podemos pasarnos el juego entero con un solo tipo de armadura si nos adaptamos mejor a su disparo, aunque realmente lo ideal es experimentar cuál de los tipos se adecua mejor a los diferentes niveles e ir intercambiando los tipos, sobre todo en los niveles difíciles de dificultad, ya que todas tienen sus ventajas y desventajas y pueden aportarnos jugosas ventajas según la fase elegida.


Cada una de las armaduras tiene tres niveles que aumentaran nuestra potencia de fuego, estos niveles aumentaran al ir cogiendo orbes que van dejando algunos enemigos, pero también irán disminuyendo según recibamos impactos, así algunas armaduras que cuentan con un ataque pobre en el primer nivel pueden resultar devastadoras si conseguimos evolucionarlas al tercer nivel. Cada una de ellas tiene su propio ataque especial siendo algunos más devastadores que otros en función de la dificultad de manejo de la misma.



ARMADURA DE FUEGO:
Es una armadura muy equilibrada, y una de las mejores en el primer nivel de potencia, cualidad que es fundamental al principio, aunque en los niveles superiores se queda por detrás de las demás, su ataque especial es devastador.

ARMADURA DE TIERRA:
Muy potente, pero de corto alcance, lo cual la hace bastante desaconsejable para principiantes, su ataque especial consiste en una lluvia de rocas y tiene una gran potencia aunque es bastante lento si pretendemos usarlo para defendernos de un impacto.

ARMADURA DE VIENTO:
Es una armadura débil en los primeros niveles pero que si conseguimos llevar al tercer nivel aumenta muchísimo su efectividad.

ARMADURA DE AGUA:
La decisión más acertada si eres un novato en el juego, muy equilibrada en todos los niveles, además en el nivel tres, sus disparos nos protegerán de los enemigos que vienen por detrás, el único punto negativo es la poca efectividad de su ataque especial.





Un sitio clave en el juego es la tienda, en ella y antes de cada misión debemos comprar los artículos que nos resulten necesarios para la siguiente batalla, así en ella, podemos adquirir diferentes tipos de contenedores de corazones que aumenten nuestra barra vida. Escudos que evitaran que perdamos vida, los cuales encontraremos de uno dos y tres impactos. Aumentos del poder de nuestra arma, y lo más importante pero a su vez caro, un elixir que nos restaurara toda la vida una vez en el momento en el que por los impactos enemigos, consumamos toda nuestra barra de vida y un “Continue”, que en este juego hace la función de vidas y no es nada barato.
La moneda de pago en la tienda son una especie de gemas que podemos ir recogiendo en el desarrollo del juego al eliminar a nuestros enemigos, la primera vez que visitamos la tienda contamos solo con 400 lo cual es bastante escaso de cara a potenciar nuestro personaje pero según vayamos avanzando en el juego llegaremos a la misma con grandes cantidades que nos permitirán reforzar a nuestro héroe de manera considerable. Hay que saber eso sí en que gastar las gemas ya que una mala elección puede ser fatal en el resto de la aventura.




El “gameplay” del juego es sencillo como en cualquier “shooter”, disponemos de dos botones de acción, uno para el disparo que dejándolo presionado es continuo y otro para lanzar el ataque especial, el personaje responde a la perfección a nuestros movimientos de dpad, cosa fundamental ya que nuestro personaje es de considerable tamaño así que aparte de centrarnos en destruir a los enemigos debemos tener pericia para esquivar sus proyectiles y a ellos mismos ya que los impactos son fatales no solo para nuestra vida si no para nuestra potencia de disparo ya que disminuirá con los mismos volviendo nuestras armaduras a los niveles inferiores. En esta ocasión y a diferencia de la mayoría de shooters de la época nuestro personaje no morirá instantáneamente con los impactos directos, si no que cuenta con una barra de vida que como hemos comentado podemos potenciar en la tienda al comienzo o durante el desarrollo del nivel ya que algunos enemigos, que suelen aparecer hacia mitad de nivel y son los más fuertes por norma general dejaran al morir algún corazón que nos aliviara un poco.


Aumentar la potencia de nuestro disparo no es tarea fácil ya que los orbes que necesitamos para aumentar son escasos y solo aparecen en unos pocos enemigos en cambio perder los puntos que otorga uno de ellos es bastante fácil si no esquivamos correctamente los ataques. Por eso es de vital importancia elegir bien en la tienda y por ejemplo un escudo resultara de mucha utilidad a la hora de llegar a niveles superiores de disparo ya que evitara que perdamos niveles en la armadura mientras dure su efecto.

Realmente solo disponemos de una única vida aunque tenemos cuatro “continues”, que hacen la función de vida, ya que cuando continuemos la partida nos enviara de nuevo a la pantalla de selección de nivel y luego a la tienda donde comprobaremos que aun disponemos de todas la gemas que teníamos en el momento de la muerte lo cual hace que sea ventajoso ya que seguramente serán muchas más de las paupérrimas 500 originales y podamos reforzar a nuestro personaje convenientemente de cara a volver a afrontar el nivel. Destacar que si perecemos en cualquier parte del nivel al continuar debemos empezarlo desde cero, pero si conseguimos llegar al guardián de final del nivel, siempre continuaremos desde el mismo.



Lords of Thunder es un juego que podemos hacer por completo en menos de una hora, pero antes de conseguir esto, necesitaremos muchísimas horas para dominar a fondo sus niveles, el nivel de dificultad es seleccionable al principio del juego, pero el nivel normal es suficientemente desafiante para que tengas que jugar unas cuantas veces cada nivel antes de dominarlo, esto unido a que los 6 niveles principales son seleccionables desde el principio harán que tengamos que ir practicando en todos y cada uno de ellos antes de lanzarnos a completarlos todos sucesivamente. Lo cual hace que el juego tenga una durabilidad bastante considerable tratándose del tipo de juego que es, además se agradece de cara a ir progresando el poder elegir el nivel ya que si uno de ellos se nos traba, siempre podemos desquitarnos jugando en los demás. Lo que hará que los jugadores menos avezados a estos juegos no se frustren en sus primeras partidas.


Y terminado el análisis jugable del juego es hora de hacer un poco de hincapié en su apartado técnico, y es que no solo por su jugabilidad destacaba el juego y es que su apartado técnico era sumamente bueno para la época y sistema en el que salió. Aun hoy en día es un juego bastante vistoso. Y es que exprimía bastante bien la PC Engine que recordemos tenía un procesador de 8 bits aunque su chip grafico era de 16 bits. Escenarios coloridos y variados cuentan con varios planos de scroll parallax que hacen una conseguida sensación de profundidad, la cantidad de enemigos en pantalla no hace que la acción se ralentice aunque eso sí a veces sufrirá de parpadeo de los sprites de los enemigos más grandes, algo poco habitual y para nada molesto.



Hay gran cantidad de variedad de enemigos, todos con un diseño excelente de acorde con la ambientación del juego, a destacar los enemigos finales que son enormes y detallados en su mayoría.
La variedad que aportan los escenarios no solo entre ellos si no en cada una de las partes que los componen es algo que el jugador agradece.

Pero realmente el punto fuerte del apartado técnico del juego reside en el apartado sonoro, y es que desde el principio podremos escuchar los tremendos temazos heavy metaleros que componen su OTS, una auténtica delicia a cargo de T´s Music (Final Fight CD, Sapphire entre otros), melodías que además pegan a la perfección con la ambientación mitológica medieval del juego. Gracias a que el juego está en formato CD podemos disfrutar de unas pistas de audio de una calidad tremenda. Los efectos sonoros no pasan de correctos pero serán algo anecdótico entre tal cantidad de tralla de calidad.

Las diferencias entre la versión occidental y oriental son mínimas, y todas relativas al apartado sonoro del juego ya que como se comentó antes la introducción en occidente es muda y además a la chica que atiende la tienda le han quitado las frases de agradecimiento que pronunciaba cuando comprábamos algo. Algo que no tiene mucha justificación pero que tampoco vamos a destacar como algo extremadamente negativo.



Unos años después salió la versión Mega CD, a cargo de Hudson Soft, la cual tiene algunas deficiencias técnicas respecto a la original, con un menor colorido y definición debido a la escasa paleta de colores de Mega Drive, también hay algún cambio jugable como el hecho de que el protagonista no parpadea al recibir un impacto y el que al continuar cuando perdemos en un jefe final nos manda al principio de la fase en lugar de empezar en el mismo jefe como pasaba en el original. Por otra parte, en cambio tenemos una remasterización de la banda sonora que por norma general es aceptada como un poco por encima de la original que ya es decir. También destacar que en esta versión se han recuperado parte de las voces en la tienda y en la introducción eliminadas en la versión occidental de original. A Europa nos llegó en limitadísimas unidades con lo cual, como suele pasar, hace que hoy en día haya que rascarse bastante los bolsillo para obtener una copia Europea.

Lords of Thunder (Mega CD)

Lords of Thunder (Mega CD)

Fué lanzado en la consola virtual de Wii en 2008, siendo esta la versión de las consolas de NEC.

PARA FINALIZAR LA BANDA SONORA:

banda sonora en Youtube

Y UNAS IMÁGENES MÁS:








Para finalizar hoy quiero dedicar esta entrada, no a una persona como suele ser habitual si no a mis dos gatitas, Zelda y Ze que se pusieron enfermas estos meses, Zelda nos dejó hace ya un mes y Ze este lunes. Espero que las dos descanséis y estéis jugando juntas haya donde estéis.

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor...

Es raro encontrar a alguien de la década de los 80 o 90 que no conozca esta introducción, un párrafo muy famoso que daba comienzo a las aventuras de dos galos conocidos como Asterix y Obelix y que hicieron las delicias de varias generaciones con sus comics llenos de aventuras y risas por partes iguales. René Goscinny y Albert Uderzo crearon en Francia unos personajes que hoy en día forman parte de la cultura popular de toda Europa y parte del mundo.

No es que en mi infancia fuera asiduo lector de comics pero había unos que me llamaban poderosamente la atención y de los cuales guardo hoy en día como oro en paño toda la colección y alguna que otra película, Asterix.



El trabajo de Goscinny y Uderzo me parece encomiable haciendo un repaso en clave de humor por cantidad de culturas y civilizaciones de la antigüedad creando historias totalmente memorables como “Asterix y Cleopatra” o “Las Doce pruebas de Asterix” por nombrar algunos.

Tal fue la fama de los personajes que incluso dieron el salto al cine, no solo de animación si no también con actores de carne y hueso y como no, un personaje de tanto éxito también dio el salto a los videojuegos, hoy en día se contabilizan decenas de apariciones en todos los sistemas, pero una de las primeras adaptaciones tuvo lugar en Master System, sistema que recibió tres entregas y esta, la que vamos a comentar hoy es la mejor de ellas, y también es considerada generalmente como una de las mejores adaptaciones del héroe a los videojuegos.



Tras varias apariciones en ordenadores, el héroe aún no había dado el salto a las consolas, pero no tardo mucho, por aquella época Infogrames y Sega se repartieron la licencia, Sega se encargó de programar las versiones de sus consolas que al final resultaron en gran parte superiores respecto a las de Infogrames, que se centró en los sistemas de Nintendo. En especial los títulos hechos por la propia Sega para Master System ya que para Mega Drive, Sega lo dejo en manos de Core Design dando como resultado unos títulos bastante mediocres.















El juego que nos ocupa empezó llamándose Asterix in Egypt en lo que se supone una adaptación del comic Asterix y Cleopatra, y su avance apareció en varias revistas de la época, con las primeras fases del juego mostrando unos gráficos un tanto diferentes y una estructura de niveles cambiada a lo que luego resulto la versión final.



Esta versión final fue denominada Asterix a secas y en ella, aunque visitamos Egipto, es solo una pequeña parte del recorrido que hacemos en el juego lo que hace sospechar que en algún punto del desarrollo, se decidió cambiar el juego y darle mucha más variedad, decisión acertada a mi parecer ya que visitaremos lugares que aparecen en diferentes comics.
Al principio del juego veremos una introducción con imágenes estáticas a modo de viñetas que nos informara del rapto de nuestro druida Panoramix (una vez más) a cargo de los romanos con la intención de conseguir el secreto de la poción mágica causante de tantos y tantos golpes en sus intentos por conquistar la irreductible aldea de los galos.



Una vez mas los mas aguerridos guerreros de la aldea Asterix y su inseparable amigo Obelix se ponen en marcha para hacer una visita a su amigo Julio (Cesar) y pedirle a su manera la libertad del viejo druida.
Al comienzo de cada nivel, se nos da la posibilidad de manejar a uno u otro personaje, esta opción lejos de ser un simple añadido estético provocara cambios en la jugabilidad, ya que la mayor parte de las fases serán diferentes en su estructura según el personaje elegido, pero no acaba ahí la cosa, y es que la forma de jugar cambia bastante según el personaje que estamos controlando, así Asterix es más débil pero tiene la opción de lanzar pócimas de diferentes efectos, explosiva, de fuero, etc. Es un personaje más ágil, por el contrario Obelix es muy fuerte por lo que podrá romper piedras con facilidad, esto hace que la rejugabilidad del juego se acrecenté ya que podemos jugar una partida mixta con los dos personajes, o solo con uno de ellos.
Las regiones que visitaran Asterix y Obelix en su viaje hasta Roma serán 7, conocidas todas ellas de los comics, como los alrededores de la aldea, el barco de los piratas o Egipto.

El juego presenta bastantes similitudes en la mecánica jugable con otros clásicos plataformas de la maquina como Land of Illusion, no en vano Tomozou Endo aparece acreditado como uno de su diseñadores y también lo hace en Castle of Illusion y teniendo en cuenta que el resto de la saga del ratón de Disney en la 8 bits de Sega sigue el mismo esquema jugable que la magnífica primera entrega, es fácil darse cuenta de donde provienen las similitudes en la forma de jugar.


Y es que gran parte de las buenas críticas que tiene el juego provienen de su jugabilidad, que es muy sólida, con un control bastante preciso, con los dos únicos botones del pad de Master System para saltar y golpear, también podremos lanzar pociones y los clásicos menhires, dependiendo del personaje controlado, esto se realiza con una intuitiva combinación del pad direccional y el botón de acción, a destacar que esos lanzamientos pueden tener diferente distancia dependiendo de dónde queramos que caigan. Podemos definir la dificultad del juego como bastante equilibrada, con una curva de dificultad bastante bien definida aunque eso si no se libra de algunos problemas en la misma, y es que hay ciertos puntos en el juego en los que la dificultad se dispara enormemente como es el caso de una pantalla en la que tenemos que subirnos a una plataforma que irá avanzando en forma de ondulaciones por un pasillo repleto de afilados pinchos, cuando lo jugué de pequeño esta parte se me atraganto hasta el punto de dejar el juego por imposible, y aun hoy en día cuando me da por rejugarlo me sigue costando.

El objetivo de los niveles no solo es llegar al final del mismo, debemos obtener la llave que nos abra la puerta, esta normalmente suele estar escondida en alguna vasija o protegida por algún enemigo, pero no es algo que cueste trabajo obtener.



Un punto a destacar son las divertidas fases de bonus en las que manejamos a Ideafix el perro de Asterix, para acceder a ellas debemos recolectar huesos durante el nivel, para llegar al final del mismo con cincuenta o más, esto nos permitirá acceder a la fase de bonus, en las que primero seleccionamos el nivel de dificultad aleatoriamente y una vez dentro de mismo tenemos que ir explotando con nuestros saltos una serie de burbujas de colores que tendrán diferente puntuación.


El juego gráficamente es sólido, como todos los juegos que eran programados en exclusiva para Master System, hay fases más inspiradas que otras pero el nivel general es bastante bueno, los diseños de los personajes son excelentes y están ejecutados a la perfección, los sprites de los personajes son un fiel reflejo de lo visto en los comics, tal vez se eche en falta un poco más de variedad en el diseño de los romanos. Pero la fauna enemiga es variada y muy original.
Las melodías son pegadizas y variadas, dentro de lo que el chip de sonido de Master System podía ofrecer, son bastante buenas aunque no es reconocible ninguna melodía de las películas. Los efectos sonoros no pasan de cumplidores, en la tónica de las consolas de 8 bits, son incluso simpáticos.


El juego por lo que yo sé, a pesar de estar programado por Sega Japón, solo vio la luz en el mercado Europeo y Sudamericano que es donde la fama de su protagonista era tan alta como para asegurarse unas buenas ventas. No he investigado mucho pero la versión sudamericana fue lanzada por Tectoy en el mercado Brasileño y no sé si se extendió por otros mercados.
En Europa como era de esperar las multiples divisiones de Sega en los principales países vieron un juego emblema del sistema y organizaron una campaña publicitaria bastante importante teniendo en cuenta la época y el sistema, y es que Asterix para Master System se llevó desde portadas en revistas a paginas publicitarias en las mismas e incluso he visto por ahí que hubo un anuncio en televisión, el cual yo nunca he visto.


Estamos ante uno de los mejores juegos del personaje realizados para consola si no el mejor, y un gran plataformas de Master System que me atrevería a incluir entre sus 10 mejores juegos, muy lejos de las otras adaptaciones que se hicieron del personaje para el resto de los sistemas contemporáneos, un juego muy sólido en todos sus apartados, una pena que Sega no dejara en manos de este equipo de programadores las entregas para 16 bits ya que este mismo juego en Mega Drive habría sido potenciado en todos sus apartados.

Las siguientes entregas para Master System fueron “Asterix and the Great Rescue” y “Asterix and the Secret Mission”. El segundo no es si no una conversión del juego de Mega Drive que programo Core Design, en este caso programado por Sega Japón pero manteniendo básicamente la esencia del original, y por lo tanto dando como resultado un juego bastante mediocre. El segundo “the Secret Mission” está hecho por parte del equipo del original, con supervisión de Tomozou Endo, dando como resultado un buen juego, una entrega que repite en cierta manera esquemas de este juego aunque no llega a su nivel de excelencia.



MÁS IMÁGENES:

Unepic es el fiel reflejo de que quien persigue sus sueños acaba alcanzándolos. Hace ya unos cuantos años el barcelonés Francisco Téllez de Meneses, se embarcó en la ardua tarea de desarrollar un juego en su propia casa, algo que seguramente a muchos de los que están leyendo estas líneas se les habrá pasado por la cabeza en algún momento, pero que pocos se atreven a llevar a cabo.
En principio quería hacer un homenaje a uno de sus juegos preferidos “Maze of Galious” pero según avanzó el desarrollo, el juego que estaba realizando tomo identidad propia y se desmarco de la inspiración inicial, así el propio autor reconoce que aparte de las influencias de ese clásico Unepic también está influenciado por sagas míticas como Castlevania entre otras.



Como bien dice el autor, en un desarrollo indie no tienes que guiarte por estudios o tendencias del mercado, realmente haces lo que te parece a ti y eso es lo que hizo Francisco, un juego a su gusto, a su medida, tal y como él quería.



Durante dos años dedicó gran parte de su tiempo libre a gestar la obra que hoy vamos a comentar, una obra muy personal en la que el autor puso todo el mimo como cuando a alguien le apasiona algo y pone todo su empeño en hacerlo lo mejor que puede, y el trabajo de Francisco gusto, gusto mucho al público, tanto que hoy en día tres años después de su lanzamiento en 2011 el juego lleva vendidas más de cien mil copias, en formato digital, vendiéndose en Gog y Steam y cuenta con una versión en la eShop para Wii U.



Personalmente no conocí el juego en su lanzamiento, sería hace como dos años cuando escuché hablar de él y poco a poco fui leyendo y escuchando más sobre sus bondades, no fue hasta el anuncio en Wii U cuando realmente me entro el gusanillo por probarlo, el caso es que como suele pasar nunca ves el momento adecuado, con las últimas rebajas en Steam me decidí a comprarlo junto con otros juegos, tenía la incertidumbre sobre cual empezar, así que empecé unos pocos a la vez a ver cuál conseguía engancharme más… sobra decir que Unepic se llevó el premio, y tras un par de partidas decidí continuar con él.





Unepic es una visión irreverente y desenfadada de los juegos de rol y la fantasía medieval ya desde su comienzo, nuestro personaje no es un héroe que deba salvar una princesa o la humanidad, no está entrenado en un ancestral arte marcial, ni vive en un mundo alternativo… Dani, que así es como se llama el protagonista es un chico normal al que encontramos junto con un grupo de amigos jugando una partida de rol rodeados de cervezas algo que picar y algún que otro “porro”, es en un momento de esa partida cuando a Dani le entran unas terribles ganas de mear y pide una pausa a sus compañeros.
Una vez puesto en faena en el baño se va la luz y cuando consigue encender su mechero observa como toda la estancia ha cambiado, se encuentra en un sitio con fríos y lúgubres pasillos de paredes de piedra, comienza a caminar pensando que todo se trata de los efectos alucinógenos de alguna droga que sus amigos le han colado en la bebida y que pronto se pasaran sus efectos, pero poco a poco se va introduciendo en una aventura cargada de sorpresas.

La introducción

Al poco de comenzar nos encontraremos con otro personaje clave en el juego, un espíritu secuaz del amo del castillo Harnakon, que trata de poseer a nuestro protagonista con el fin de esclavizarlo, cosa que no le sale nada bien y acaba prisionero en el cuerpo de Dani.
La relación entre estos dos personajes es uno de los puntos fuertes de los diálogos argumentales del juego ya que Zera, como Dani lo bautiza al conocerse, tratara por todos los medios de engañar a Dani para que encuentre una rápida muerte y así volver a ser libre, una relación de odio que según avanzamos en el juego se ira transformando y pasará por diferentes fases en las que Dani consigue sacar muy de vez en cuando de sus casillas al malvado espíritu. Esta relación es de suma importancia en la aventura ya que conforme la relación va tornándose en amistad Zera pasara de darnos malos consejos a ser un consejero más o menos decente ayudándonos de vez en cuando en diversas situaciones eso sí, siempre con su tono malhumorado.
La aventura está pensada por y para todos los que son auto considerados “freak” en el buen sentido de la palabra, y las referencias a todo tipo de películas, series e iconos de la cultura general serán constantes. Desde Star Wars y Star Trek, hasta Futurama o referencias a personajes como Chuck Norris serán unas constantes en los diálogos del juego e incluso algunos personajes son parodias de personajes famosos.

Zera hará todo lo posible por que encontremos una rápida muerte

Unepic sigue un estilo de juego al que popularmente se ha definido como Metroidvania, un castillo completo a nuestra disposición por el que podemos movernos libremente pero en el que solo podremos acceder a determinadas zonas según vayamos consiguiendo determinados objetos, siempre volviendo sobre nuestros pasos una y otra vez para ir de una zona a la otra con ese nuevo objeto obtenido y así abrir una nueva zona del mapeado que según la vayamos explorando se ira dibujando en nuestro mapa. Unepic sigue ese esquema pero algo más simplificado, ya que la entrada a las diferentes zonas se basa solamente en obtener la llave que abre la puerta principal y poco más al contrario que en Metroid o SOTN no tendremos unos objetos especiales que modifiquen las habilidades de nuestro protagonista y nos permitan acceder por pasillos angostos, transformarnos en animales ni nada por el estilo, lo cual hace que se eche en falta algo más del componente de exploración, de probar a que nuevas zonas podemos acceder con lo que acabamos de obtener, e incluso de acceder a puntos que antes eran inaccesibles en las zonas que ya teníamos más que visitadas.

Aun así este diseño está bien implementado y consigue fácilmente su intención de enganchar al jugador con cada trozo del mapa que vamos descubriendo , ya que como es normal en este tipo de juegos, las diferentes zonas a las que tenemos que acceder deben de ser lo suficientemente diferentes en cuanto a su ambientación para seguir manteniendo nuestra curiosidad por ver la siguiente, en un castillo es difícil de obtener algo así pero ya antes títulos como Castlevania SOTN lo habían conseguido y Unepic no le va a la zaga, el castillo de  Harnakon se compone básicamente de más de 200 pantallas divididas en catorce zonas, y estas son bastante diferentes entre sí, no solo en el ambiente si no también en los enemigos y en la forma de pelear contra ellos, haciendo que cada nueva zona sea un nuevo desafío.
Estos enemigos son variados y muy bien realizados, cuentan con ataques diferentes y la forma de acabar con ellos tiene un alto componente estratégico que me encanta, cada uno de ellos será débil a un tipo de arma o magia, pero además sus patrones de movimiento y ataque son tan variados que debemos de conocerlos muy bien antes de que podamos movernos ágilmente por la zona, es un punto que habla muy bien de la dedicación que Francisco ha puesto en su juego.



Unepic no solo se basa en la fórmula de exploración de Metroid, si no que en el fondo toma como base un rpg occidental clásico, nuestro personaje obtiene puntos de experiencia según avanza la aventura y sube de nivel, con cada subida de nivel podemos repartir los puntos entre diferentes atributos, lo que nos permitirá hacer personajes fuertes en el cuerpo a cuerpo o personajes con un alto componente de ataque a distancia, aunque lo más normal y lo que se nos ocurrirá a la mayoría de nosotros es hacer un personaje equilibrado en todas las facetas, es conveniente potenciar algunas habilidades más que otras porque como luego hablaremos en ciertas etapas del juego la dificultad se disparara si no tenemos ciertas características.
La hoja del personaje está bien implementada y es bastante básica sin complicadas variaciones, aquí el personaje no va obteniendo nuevas habilidades ni se va diferenciando en clases, todas las habilidades están disponibles desde el principio y somos nosotros los que decidimos cuales potenciar y cuáles no.

Los diálogos son la risa

Uno de los lugares que más veremos, el punto de salvado

Uno de los puntos que más he visto promocionar del juego es su ingente cantidad de objetos y la extensión del inventario de Dani, el cual incluso podemos ampliar según avancemos en la aventura.
La selección de las armas es una parte fundamental del juego, a lo largo del mismo encontraremos decenas o más bien cientos de armas de todo tipo, serán nuestra defensa pero también muchas de ellas servirán para venderlas a cambio de unas suculentas monedas de oro, tener un inventario con cada una de las clases de armas disponibles será lo recomendable ya que aunque podemos pasarnos el juego al completo con solo un tipo de arma, es recomendable usar diferentes tipos según la situación, estas son:

Las espadas: Son muy efectivas contra enemigos a los que podamos cortar, pero son bastante inofensivas contra enemigos del tipo esqueleto o con armadura metalica.
Las dagas: son muy parecidas a las espadas pero de menos alcance, son muy efectivas si se usan por la espalda ya que su daño se multiplica.
Mazas: Su poder de ataque es elevado, son muy efectivas contra esqueletos pero su velocidad es lenta.
Hacha: Una mezcla entre espada y maza, pero lentas, muy lentas.
Asta: Armas para mantener a los enemigos alejados, suelen ser bastante efectivas y en ciertas zonas nos ayudaran mucho.
Arco: Una de las dos armas que nos permite atacar a distancia, es fundamental entrenarlo si no lo hacemos con las magias a distancia, es efectivo sobre todo con los enemigos “vivos” y que no lleven armadura.
Varitas: La otra arma de ataque a distancia, golpea con una descarga mágica al enemigo, son rapidas, pero tienen cargas limitadas.

El enoooormeee inventario

La hoja de personaje, sencilla pero a la vez completa

Por el camino además nos encontraremos con decenas de objetos a parte de las armas, desde pergaminos que nos otorgaran un hechizo de uso único, pociones, anillos, etc, etc.
Es fundamental obtener ciertas recetas para aprender a crear pociones y sobre todo obtener diferentes tomos de magia que nos ayudaran alcanzando ciertos niveles a que nuestro protagonista se convierta en un gran mago. La cantidad de hechizos es enorme y se dividen en varias escuelas, algunos los usaremos muy pocas veces pero otros son fundamentales para el desarrollo de la aventura, son de especial importancia los hechizos de fuego y hielo y potenciarlos lo mejor posible, aunque según qué zona cobran vital importancia algunos hechizos, como el de atacar a los muertos.

También al igual que en SOTN tendremos los llamados familiares, pequeños ayudantes cada uno con sus propias características que atacaran a los enemigos por nosotros y nos salvaran en más de una ocasión, estos son variados y cada uno tiene sus propias habilidades, encontrar a muchos de ellos depende de que vayamos resolviendo alguna “quest” secundaria, saber cuál elegir en cada momentos es fundamental ya que ellos también tienen barra de vida y morirán si los golpean demasiado.

Algo que no puede faltar en un juego de este tipo son las tiendas, en cada zona tendremos varias unas más orientadas a la lucha y otras a la magia, en ellas podemos comprar todo tipo de cosas desde armas hasta nuevos hechizos. Aunque realmente las tiendas fundamentales son dos, la de Zoran, situada cerca del punto central de salvado, que nos proporcionara ciertos elementos básicos y fundamentales en el desarrollo de la aventura, y la qué está situada en la cocina del castillo en la que podremos comprar esencias… que básicamente constituyen el mana necesaria para la magia y en la que además con un gran caldero situado en esa sala podremos crear nuestras propias pociones.

El juego cuenta con decenas de referencias cinematográficas

Jugablemente Unepic es un vicio, creo que no hay mejor palabra para definirlo, es un juego que gracias a su mecánica y al equilibrio de esta junto con una curva de dificultad bastante desafiante hace que te enganche irremediablemente a las pocas partidas como me pasó a mí.

Mi experiencia con el juego fue en el nivel de dificultad difícil en el que el salvado no es automático y los enemigos son algo más duros, pero a grandes rasgos los puntos de su desarrollo jugable que hemos comentado antes son aplicables en general.
Su esquema jugable busca un juego ameno, con un control que si bien en un principio se hace exigente poco a poco va haciéndose bastante asequible. Aunque peca de tener puntos muy difíciles si no tenemos la clase de héroe necesaria para determinadas situaciones, haciendo que podamos atascarnos bastante, aunque todo tiene solución y con un poco de empeño se sigue adelante.
El juego está planteado en un principio para ser jugado con teclado dada la cantidad ingente de accesos directos que tenemos para poder acceder a los objetos y armas que necesitemos rápidamente en cada momento que se nos plantee su uso, aunque yo a las pocas horas decidí jugarlo con mando, concretamente con el de Playstation 2 y pese a que todos sus botones se hacen escasos para poner todo lo que puedes necesitar, con un poco de practica su uso es ameno y ágil ya que pese a que el juego no se pausa cuando accedes a los menus siempre hay zonas tranquilas en las que puedes planificar el inventario y los accesos directos y es rara la ocasión en la que eches en falta algo y tengas que acceder al menú en medio de una batalla.

Los enemigos de Unepic pueden ser bastante desafiantes cuando entramos en una zona nueva, cuando consigamos limpiar la habitación de los mismos no se regeneran después de un salvado pero tras unos pocos volverán a aparecer, cosa lógica para mantener el desafío constante.

El caldero servirá para crear nuestras pociones

El sistema de moverse rápido entre las zonas que están lejos que en otros juegos del genero se soluciona con teletransportes por norma general, en este se soluciona de manera muy correcta con una sala situada en el centro del castillo llena de puertas que nos darán acceso directo a diferentes puntos de todas las áreas del castillo, normalmente todas las zonas tienen dos puertas y estas permanecen cerradas desde esa habitación hasta que las consigamos abrir una vez dentro de la zona en concreto.
Al lado de esta habitación de las puertas y también en el centro del castillo tenemos el punto de guardado el único punto donde podemos salvar la partida y donde nuestra salud y todos los efectos nocivos de nuestro personaje se curaran al hacerlo. Cuando estamos en una zona alejada disponemos de un objeto que nos teletransportará a esta habitación inmediatamente y que usaremos infinidad de veces a lo largo de la aventura cuando nuestra salud peligre. Un punto a tener en cuenta en los niveles de dificultad avanzados ya que no hay salvado automático y un paso en falso puede dar al traste con muchos minutos de juego. Hay que tener en cuenta que tras varios salvados muchos enemigos volverán a la vida por lo que nuestro avance por la zona se dificultará de nuevo.

Así o al menos la estrategia que yo seguía en el nivel de dificultad difícil es empezar la zona nueva e ir conociendo su mapeado a la vez que iluminaba las estancias en busca de una puerta que me permitiera volver a salvar partida y así volver a acceder a la zona en un punto intermedio y seguir explorando desde ese punto.
Cada zona tiene uno de los llamados espíritus puros, que nos propondrá una “quest” principal que por norma general se trata de obtener un objeto y ciertas sustancias, una vez obtenido todo y conseguido superar la “ques”t el espíritu puro nos dará una nueva magia o habilidad que nos será de gran ayuda a la hora de enfrentarnos a los enemigos de final de nivel que protegen la llave a la siguiente zona.

En cada zona a parte de esta “quest” principal conoceremos a diversos personajes que nos propondrán otras misiones en las que podremos obtener objetos interesantes o monedas, algunas de ellas con marcado carácter humorístico que nos provocaran alguna carcajada, mención especial a una que me ha recordado a las 12 pruebas de Asterix.
Los enemigos finales suelen ser bastante normales con rutinas que se pueden aprender a los pocos intentos, algunos más inspirados que otros aunque hay uno en especial que está muy bien conseguido y que supone un reto muy original que me ha gustado mucho.
Es cierto que uno de los puntos negativos a mi parecer en el juego es que ciertos enemigos finales ya en las etapas más avanzadas del juego están más orientados a los ataques a distancia y hace que sean especialmente difíciles para personajes más evolucionados en la corta distancia, por lo que recomiendo al menos profundizar en la hoja de personaje en algún ataque a distancia ya sea magia o arco. Aunque en cierto momento de la aventura tendremos oportunidad de reequilibrar las habilidades del personaje.

Contamos con logros

Llegados a este punto queda comentar el apartado técnico, y siendo sinceros, Unepic en un primer vistazo no es un juego que destaque precisamente por su apartado gráfico, un desarrollo en 2D con unos “sprites” más bien pequeños y unos escenarios que aunque bastante detallados no sorprenden en absoluto para lo que se podría esperar en un juego de esta época. Pero es solo cuando llevamos un rato jugando cuando nos vamos dando cuenta de que este apartado es más de lo que parece en ciertos aspectos, es cierto que los escenarios no tienen un diseño innovador, pero logran ser variados entre si lo cual es fundamental, los enemigos están muy bien diseñados y pese a su pequeño tamaño se nota el esmero en su realización, el pequeño tamaño de las escenas es necesario para mostrarnos toda la habitación en un golpe de vista y realmente eso es parte de la esencia de este juego permitiéndonos planificar muy bien nuestros movimientos por la habitación.
El punto más destacado del apartado gráfico es el uso de las fuentes de luz, el uso de la iluminación de nuestro mechero para movernos por el castillo es más que una simple cuestión estética y es que el mechero será nuestra única forma de ver siempre que nos adentramos en una zona nueva y con el tendremos que ir encendiendo todos los candelabros o antorchas que pueblan las habitaciones.
Este el punto de ir iluminando la estancia, es uno de los puntos fuertes del juego, cuando accedemos a una zona está todo prácticamente a oscuras y no vemos más que unos metros delante de nuestras narices, según avanzamos iremos encontrando todo tipo de fuentes de luz que al encenderlas iluminaran la estancia, lo cual aparte de permitirnos ver nos orientara por las estancias que ya hemos visitado y las que no, además el juego nos premiara con logros cuando hayamos encendido todas las luces de una zona lo cual se convierte en un coleccionable muy conseguido, una referencia a la saga Castlevaia en la que nuestros protagonistas obtenían diversos objetos destruyendo candelabros y antorchas y que el autor ha conseguido darle la vuelta para conseguir una de las señas de identidad de Unepic, una gran idea que a mí me ha gustado mucho.

La iluminación un aspecto fundamental

Algunos enemigos finales tienen un diseño muy bueno

El apartado sonoro es muy destacable ya no solo por los excelentes diálogos en castellano que tenemos sino también por el excelente doblaje que se ha hecho de los mismos, doblaje que no aparecía en las primeras versiones del juego pero que gracias al éxito obtenido y a las donaciones y colaboraciones de la comunidad es posible ver hoy en día en las versión actual y en muchos idiomas además, en lo que se refiere a nuestro idioma tenemos un excelente doblaje cargado del humor de los textos y que contribuye enormemente a sumergirnos en la cachonda historia.
Pero no solo del doblaje vive un juego y como no en un juego tan cuidado no podían fallar las melodías, en la versión original podemos disfrutar de una versión remasterizada y mejorada de las melodías que Francisco compuso para la primera versión, melodías pegadizas y que van a la perfección con la ambientación de cada una de sus zonas.
Los efectos sonoros no se quedan atrás y pese a lo genéricos que puedan parecer la mayor parte de ellos, es en las pisadas de nuestro protagonista donde destacan sobremanera, los pasos de nuestro protagonista retumbando en las frías paredes del castillo o el diferente sonido de los mismos al caminar por superficies diferentes está más que bien implementado dando todo ello en conjunto un apartado que raya a un nivel sobresaliente. 



 

Versión Wii U

Versión Wii U

Unepic pretende ser poco serio, su trama desenfadada, su sentido del humor y el limitado presupuesto con el que partió hacen pensar que se puede tratar de un juego simple, pero lo cierto es que su creador ha conseguido crear un juego muy serio y muy equilibrado en todos sus apartados. Un juego que pese a estar influenciado por multitud de títulos clásicos consigue tener identidad propia, que en el fondo es lo que pretendía el autor, hacer un juego a su medida.
Esa solidez general y pocos fallos que comentar proponen una experiencia de juego sobresaliente y una demostración más de que en nuestro país abunda la gente con talento, con creatividad, y con ganas de cumplir sus sueños, el problema para todos ellos es vivir en este país, en el que se premia a los mediocres y a los destalentados y deja en el ostracismo a gente con tanto potencial, y más en el gremio que nos atiene que es el de los programadores de videojuegos, cuando pequeños estudios y en este caso una sola persona han demostrado con creces y con su buen hacer que podríamos estar en la elite de este sector. Desde aquí felicitar a Francisco y desearle todo lo mejor en sus próximos proyectos de los que estaré expectante.

Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello, son los nombres de los protagonistas del juego que comentaremos hoy, es fácil adivinar que no nos referimos entonces a los artistas del Renacimiento Italiano, y si a las cuatro tortugas ninja con origen en los comics y que alcanzaron el punto álgido de su fama con la clásica serie de animación de los 80, y aun hoy en día aunque con distintas revisiones siguen de actualidad.


Como cabría esperar de unos personajes tan famosos por esas fechas, han tenido una presencia bastante notable en los videojuegos, con diversos títulos en el mercado, todos ellos con diferente calidad y viviendo su época dorada a principios de la década de los 90, con las entregas para recreativas, NES y las consolas de 16 bits a cargo de Konami, luego la licencia abandono al desarrollador japonés y paso por diversas desarrolladoras dando títulos de diversa calidad, pero ninguno con las cotas de calidad de la época Konami.


Para hablar de Turtles in Time tenemos que remontarnos a la exitosa primera entrega para recreativas “Teenage Mutant Ninja Turtles” de 1989, un fabuloso “beat em up”, que marco las pautas de lo que un juego de la franquicia debería de ser.

La conversión a los sistemas domésticos no se hizo esperar y como no, lo hizo para el sistema preferido por entonces, la NES de Nintendo, pero como en la NES ya había aparecido otra entrega de TMNT, esta conversión fue nombrada como TMNT 2.


Visto el éxito de esa primera entrega en las recreativas, Konami enseguida empezó a trabajar en una secuela para intentar aprovechar el tirón, la necesidad de innovar en cuanto a su ambientación llevo a Konami a la idea de los viajes en el tiempo, y de ahí viene el apellido de “Turtles in time”.

Usando un motor gráfico muy similar pero vitaminado y corriendo sobre la misma placa en la que vería la luz el famoso Sunset Riders, TMNT Turtles in time fue el juego de las Tortugas Ninja definitivo, manteniendo las señas de identidad que había hecho grande a la primera entrega como la opción para cuatro jugadores simultáneos, pero potenciando la formula en todos su aspectos.

El resultado, otro éxito total, por lo que la conversión a las consolas domesticas no se hizo esperar, esta vez a Super Nintendo, y numerándola como TMNT IV: Turtles in Time, ya que por el camino había aparecido otra entrega para NES unos meses antes.

La entrega para SNES fue la envidia de los usuarios de otros sistemas hasta que poco después apareció TMNT: Hyperstone Heist, para Mega Drive que es una especie de mezcla de los escenarios y personajes de los dos entregas arcade y que no comentaremos en este análisis.

Turtles in Time originalmente solo salió para SNES, aunque en el futuro se incluyó como extra en un juego para PS2,GC y Xbox y más adelante sufrió un remake para PS3 y X360 que recibió una buena respuesta económica pero criticas dispares.




Publicado por: Konami
Desarrollado por: Konami
Sistema: Arcade
Género: Beat em up
Año:1991

El juego fue lanzado en recreativas el 18 de Septiembre de 1991, en pleno apogeo de la serie de televisión y las figuras de acción en las tiendas. Gracias a ello se benefició aún más de la fama entre los jóvenes para convertirse en la recreativa más deseada en los salones.


Las mejoras respecto a su antecesor saltaban a la vista, las cuatro tortugas estaban más diferenciadas que nunca en cuanto a sus habilidades, lo cual hacia que cada jugador se adaptara más o menos a un personaje, Donatello es el más fuerte y resistente de todos, Raphael es el más rápido pero también el de ataques más débiles, siendo Leonardo y Michelangelo los más equilibrados de los cuatro. También se les añadieron nuevos movimientos, a destacar sobre todo el movimiento de agarre que lanzaba a los enemigos contra la pantalla en un efecto de “scaling” magistral, ataques mientras los protagonistas corren, y ataques especiales, que como es habitual en el género nos sacaran de situaciones complicadas pero a cambio de un trozo de nuestra barra de vida, siendo esta vez diferentes para cada tortuga.


Turtles in time comienza un día cualquiera en la vida de las tortugas cuando viendo en la televisión las noticias de Channel 6, se encuentran con una escena un tanto dantesca, su amiga April O´Neil se encuentra al micrófono con la estatua de la libertad al fondo cuando de repente el cabronazo de Krang embutido en su traje de ciborg gigante aparece en escena para robar delante de todo el mundo la enorme estatua símbolo de los EEUU. De repente la conexión se corta para dar paso a un mensaje de su gran rival Shredder, este reta a las tortugas, que inmediatamente parten en su busca sin pensar siquiera que su enemigo se guarda un as bajo la manga, y es que tras varias fases superadas en las calles de Nueva York, Shredder mandará a nuestros héroes a un viaje en el tiempo del que él cree que nunca volverán.

Como en la primera entrega los enemigos principales son los ninjas del Clan del Pie, representados por diferentes colores en función de sus habilidades, algunos resultaran especialmente molestos, a estos se les añade los guerreros de piedra duros como ellos solos, robots y algunos obstáculos básicos que dependen de la ambientación de la fase. Pero no solo de estos soldados se compone el ejercito de Shredder, y al igual que en la primera entrega, enemigos más duros provenientes de la serie de televisión y de las películas de actores reales forman parte del plantel del juego a modo de enemigos finales, casi todos los que aparecen en esta entrega son nuevos, y la mayoría de ellos presentaran un auténtico reto si queremos superar el nivel.


Los escenarios, como no podría ser menos dado el título del juego, cuentan con gran variedad, partiendo desde las calles de NY hasta el futuro, pasando por la prehistoria o el lejano oeste entre otros. Aunque en mi opinión Konami podría haber dotado de más variedad jugable a los diferentes escenarios adaptando la jugabilidad a las diferentes épocas históricas, enfrentándonos a enemigos de esos ambientes o a mayor variedad de situaciones propias de esas épocas. Por ejemplo en la época prehistórica los dinosaurios hacen su aparición pero más o menos de manera testimonial ya que la jugabilidad no deja de ser muy parecida a cualquiera de las primeras fases ambientadas en Nueva York, al igual sucede con la mayoría de los periodos históricos. Dada la gran baza de los viajes en el tiempo, se podría haber aprovechado para dotar al juego de algo más de variedad, pese a ello, Konami opto por no arriesgar y mantener la jugabilidad clásica en todos ellos.

En el apartado sonoro cabe destacar muy positivamente la banda sonora de Mutsuhiko Izum, que ya se había encargado de las melodías de la primera entrega y que remezcla algunas melodías clásicas de la serie con otras propias, dando lugar a unas melodías pegadizas y que se agradecen durante el desarrollo del juego, además los efectos sonoros son de gran calidad destacando las voces de las tortugas cuando luchan, o los comentarios de los enemigos finales.


La dificultad del juego sin ser desorbitada es bastante alta, y costará hacerse con el sistema de juego sobre todo a los que estemos más acostumbrados a otros “brawlers” más convencionales, a veces en las primeras partidas, cuando te rodean los enemigos recibes golpes sin posibilidad de escarpar, y la barra de energía disminuye de manera muy rápida. Podemos recuperar vida con pizzas repartidas durante los niveles pero en ocasiones en un mal movimiento podemos perder rápidamente una vida. Ataques aéreos como patadas voladoras son una gran opción en estas situaciones y mantendrán a los enemigos a raya, también el movimiento de agarre y que golpea al enemigo de lado a lado implementado en esta entrega será de gran ayuda, ya que golpeara a los otros enemigos también eliminándolos al momento.




Turtles in Time fue un éxito total en las recreativas y como ya hemos dicho no tardo en recibir una conversión a Super Nintendo, una conversión que pese a las diferencias técnicas entre los dos sistemas salió muy bien parada, y que además cuenta con bastantes diferencias en todos los apartados respecto al original, y que para mí forman un juego más equilibrado que el de la recreativa.



Publicado por: Konami
Desarrollado por: Konami
Sistema: Super Nintendo
Género: Beat em up
Año:1992

Como ya comentamos en la introducción esta entrega fue titulada como TMNT IV: Turtles in Time, por considerarse la cuarta entrega aparecida en los sistemas domésticos de Nintendo ya que TMNT III: Manhattan Project había visto la luz en febrero de ese mismo año, aunque en Europa nunca vio la luz, por lo tanto causo algo de confusión entre los jugadores del viejo continente, a nosotros nos llegó unos meses más tarde en plenas navidades, y se convirtió en una de las grandes bazas de la por entonces nueva consola de Nintendo de cara a esas fechas tan importantes.

A grandes rasgos la versión de SNES en cuanto al aspecto técnico es una gran conversión manteniendo intactos todos los puntos fuertes que hicieron exitoso al juego original. Gráficamente el juego aguanta bien el tipo, la SNES tiene una resolución bastante inferior no solo a la recreativa, si no también a sus rivales de la época, pero los gráficos son muy parecidos a la versión árcade, los personajes son algo más pequeños, con menos frames de animación y se suprime algún detalle grafico pero el colorido y la animación de los personajes están a un muy buen nivel, además gracias al modo 7 de la SNES, efectos de rotaciones y scaling presentes en la recreativa se mantienen intactos en esta versión aunque claro esta no tan espectaculares.


Hay algunos cambios en los controles, que benefician a esta versión doméstica, y es que algunos movimientos como los lanzamientos de los enemigos ahora se ejecutan con el botón direccional y los botones del pad… vamos que son movimientos ejecutables y no aleatorios como sucedía en la versión arcade. Incluso correr es ahora más sencillo lo que te permitirá mantener a los enemigos a raya mucho más fácil. Jugablemente a mí me gusta mucho más esta entrega, ya no porque sea de una dificultad bastante más asequible si no porque realmente cuando los enemigos te rodean puedes salir airoso de la situación gracias a tu pericia y cuando te golpean suele ser por error tuyo.

Aunque las mayores diferencias están en el desarrollo del juego, y es que a esta versión se le han añadido algunas características como nuevos enemigos y un nuevo escenario.

Así grandes enemigos como Bebop y Rocksteady o Rat King y algunos básicos como los Roadkill Rodneys y los Mousers, robots que aparecían en la serie de animación y que fueron ignorados en el juego arcade, harán acto de presencia en este título. Pero vamos por partes….


El nuevo escenario es el famoso Technodromo, lugar en el que en esta versión nuestras tortugas tras enfrentarse a Shredder en un enfrentamiento bastante original, comienzan el viaje en el tiempo, y no en las alcantarillas como sucede en la versión arcade, lo que hace pensar que este nivel fue suprimido en la versión de recreativa por alguna razón, posiblemente por no estar terminado a tiempo. En este nivel tenemos como enemigos intermedios a Tohka y Rahzar que en la versión arcade eran los enemigos finales del barco pirata, así en el navío los enemigos finales son Bebop y Rocksteady, con vestimentas piratas incluidas.

Justo después del enfrentamiento intermedio en el Technodromo tendremos un clásico de los “beat em up” el ascensor, y es que en la entrega arcade no había ninguno pero en esta tendremos que subirnos al elevador para ir enfrentándonos a enemigos básicos en cada una de sus paradas. Para llegar al primer enfrentamiento contra Shredder en una original batalla en la que vemos la acción desde el punto de vista del enemigo subido en un artilugio desde el cual nos disparara, para derrotarlo debemos lanzarle enemigos contra el cristal hasta que lo destrocemos.

Algunas fases han sido reconvertidas a fase de bonus, es decir son fases al uso pero en las que debemos de recolectar pizzas y eliminar enemigos que al final de las mismas nos serán recompensadas en forma de puntos, mismamente la fase de surf por las alcantarillas aquí es de bonus pero cuenta con la presencia de Rat King como enemigo final, y en el arcade pese a considerarse fase normal no contaba con la presencia de un enemigo final.


La otra fase de bonus es Neon Nightriders, que en el arcade era una fase normal en la que al igual que la anterior íbamos subidos en una tabla surfeando el cielo de una futurística ciudad. En esta versión y aprovechando el Modo 7, se ha modificado la fase por completo convirtiéndola en una fase de bonus en la que la mayor parte del tiempo avanzamos hacia el fondo de la pantalla eliminando enemigos, para al final enfrentarnos por primera vez al Krang al igual que ocurría en el arcade.

El baile de enemigos finales también ocurre en otras fases, por ejemplo Cement Man que era el enemigo final de la pantalla de la prehistoria aquí ha desaparecido por completo (normal teniendo en cuenta que en la serie de televisión su aparición era poco más que testimonial) y ha sido sustituido por Slash en lo que es un enemigo a mi parecer algo más duro que su antecesor.

La batalla final también será diferente y en esta ocasión nos enfrentaremos a Super Shredder proveniente de la segunda parte de la película de actores reales.

Todos los enemigos finales cuentan aquí con una barra de energía visible que nos permitirá ver cuánto queda para derrotarles, al contrario del arcade que no aparecía y nuestra única señal de que nuestra victoria era próxima era cuando estos empezaban a parpadear.


Otro punto a tener en cuenta es la desaparición del modo para cuatro jugadores simultáneos, aquí se queda en dos a la vez, permitiéndonos elegir a nuestras tortugas.

Para compensar Konami incluyo un modo alternativo al modo historia en el que podemos enfrentar a nuestro héroes en un modo versus, aunque bastante limitado, tenemos también un modo “Time Trial” aunque estas opciones no dejan de ser meros añadidos, no dejan de ser parte del excelente producto final.

A nivel sonoro y aunque las melodías siguen siendo fantásticas en parte gracias al fabuloso chip de sonido de SNES, nos quedamos sin las frases habladas que pronunciaban los enemigos de final de fase que en esta ocasión aparecerán escritas. Las tortugas también han perdido algunas voces, la más llamativa la que tenían cuando recogían pizza en el arcade, que aquí se sustituye por una melodía. También la melodía de la pantalla de título ha sido sustituida por otra diferente.


En definitiva un clásico que se sitúa un peldaño por encima de la ya de por si excelente versión para recreativas, un juego que ningún amante de los “beat em ups” debería perderse. Y un imprescindible en el catálogo de SNES.

El juego apareció como extra en el TMNT 3: Mutant Nightmare (PS2, GC, Xbox), aunque con ciertos cambios como las melodías ya que el contrato de licencia de las mismas había expirado por entonces. Además es una versión emulada y cuenta con algún fallo en dicha emulación, aun así es un interesante añadido.

COMPARATIVA DE VERSIONES:









Vamos a hablar un poco del remake del juego, un poco por encima ya que no lo he jugado y me baso en los análisis que he leído por ahí.



Publicado por: Ubisoft
Desarrollado por: Ubisoft Singapore
Sistema: Xbox 360 y Playstation 3
Género: Beat em up
Año:2007
El remake del juego fue lanzado al mercado bajo el formato de descarga digital para PSN y XBLA en 2007 bajo el título de Turtles in Time Re-Shelled. Basado en la recreativa en lugar de la versión de SNES, fue rediseñado por completo en el apartado técnico, manteniendo su estilo de brawler en 2D, su entorno grafico fue diseñado por completo utilizando polígonos y dando un estilo visual de 2,5D, esto es gráficos en 3D pero desarrollo lateral en 2D, un gran cambio que adapto el estilo grafico a los nuevos tiempos aunque perdió el estilo comic de la entrega original, aquí gracias a la mayor potencia podemos ver escenarios más ricos en detalles, sobre todo cuando las tortugas empiezan a viajar en el tiempo, y fases como la del tren en marcha se benefician enormemente.


El mayor cambio lo sufrió en el apartado jugable donde se doto a los personajes la posibilidad de atacar en 8 direcciones, lo cual afecta en cierta medida la jugabilidad, y no aporta realmente nada nuevo o destacable respecto a la jugabilidad del original, la cual es preferida por la mayor parte de los jugadores.

Los personajes lucen más al estilo de las nuevas series de animación que al original con un aspecto mucho más duro y unos tonos de color más oscuros, lo cual a muchos fans del original no gusto mucho.

Las voces fueron cambiadas también por fin de los derechos de las mismas aparecidas en el original y aquí fueron añadidas voces correspondientes a la serie de televisión de 2003.




Realmente el remake luce bien, pero los dos puntos anteriormente comentados no gustaron a mucha gente y a decir verdad el juego no aporta nada más nuevo, por lo que dejo un tanto fríos a todos los que lo esperaban como agua de mayo tras su anuncio. Aun así el juego vendió bastante bien, y se situó en los primeros puestos de la lista de descargas durante bastante tiempo, luego algunas licencias caducaron y el juego fue retirado de la venta de los bazares de PSN y XBLA en Julio de 2011 sin fecha para su retorno.

Parece que en las últimas entradas del blog estamos un poco centrados en el tema de los ninjas, la verdad es que no está hecho a intención pero es que este último fin de semana a raíz de jugar al Pocky & Rocky de Snes, he estado recordando el que fue mi segundo juego propio para consola, el primer cartucho que entro en mi querida Master System 2, ya que el juego que traía originalmente era el famoso Alex Kidd in Miracle World en memoria.

The Ninja es uno de esos juegos con una caratula cutre que tenían un precio muy accesible para los por entonces en su mayoría niños que poseían la consola, 1990 pesetas era el precio recomendado para una serie de títulos bastante antiguos que habían salido originalmente en la Mark III o en formato tarjeta en Japón, las caratulas de todos ellos tiraban un poco para atrás pero el precio y sobre todo el contenido de algunos de ellos podían darte bastantes horas de diversión.

Carátula europea del juego, perteneciente a la serie económica, podéis apreciar el arte en estado puro

Otra carátula de esa serie, del mítico Alex Kidd in MW, como podéis ver la comparación con su homonimo japones, hace llorar.

The Ninja tiene su origen en un juego arcade de Sega lanzado bajo la placa recreativa System 1 en 1985, llamado Ninja Princess en Japón y Sega Ninja en el resto del mundo. Un “run and gun” de la época bastante colorido e infantil que nos ponía en el papel de una princesa experta en artes marciales que se enfrentaba a todo un ejército que había usurpado sus tierras. Un juego que en su época no destacó sobremanera pese a ser un título muy correcto y con un apartado grafico colorido, eclipsado por otros grandes de la época como Commando.

Ninja Princess (System 1)

Ninja Princess (System 1)

Unas cuantas conversiones del juego fueron apareciendo para algunos sistemas de la época en Japón como MSX y Sega SG1000, todas muy por debajo del original, más tarde apareció en un recopilatorio de clásicos en la línea Sega Ages para Sega Saturn, y Sega publicó también una versión para teléfono móvil. Pero bastante antes de estos lanzamientos más recientes, Sega dio un cambio drástico al juego en 1986 para lanzarlo en su por entonces flamante Mark III o Master System como fue conocida en occidente.



Publicado por: Sega
Desarrollado por: Sega
Sistema: Sega Mark III, Master System
Género: Run N Gun
Año:1986

A Master System llego una versión con profundos cambios en su apariencia artística, (y con un nivel técnico algo recortado) dotando de una imagen más adulta al juego que su original, también se cambió el protagonista femenino por otro masculino, así en esta conversión encarnamos a Kazamaru un guerrero con los suficientes c$%*#€s como para enfrentarse a un ejército repleto de ninjas que obedecen las órdenes del malvado Gyokuro que en el año 1630 tiene aterrorizada la provincia de Ohkami y encarcelada a la princesa, legítima gobernadora de las tierras.

El desarrollo del juego mantiene prácticamente la esencia del arcade, alternando fases de desplazamiento vertical con otras de horizontal y también algunas en las que el desplazamiento es forzado lo que nos obliga a caminar en todo momento. Todo ello al igual que en otros clásicos del género de esa época, desde una perspectiva cenital que nos permite seguir la acción perfectamente.


Como cabría esperar, el manejo de nuestro personaje es sencillo ya que solo dispone de dos tipos de disparo, uno frontal con el botón 1 que lanzara el proyectil en la dirección en la que miramos, y otro que será el ataque que más usaremos, y que es el que realiza el botón 2, un ataque siempre vertical hacia arriba independientemente de la dirección a la cual estamos mirando, lo cual resultará de gran utilidad para desplazarnos horizontalmente disparando hacia arriba y cuando escapamos de los enemigos que aparecen por la parte superior de la pantalla cosa que sucede la mayor parte del tiempo en las fases de “scroll” vertical.

Presionar los dos botones de acción a la vez resultará en que nuestro protagonista se vuelve invisible durante un cortísimo periodo de tiempo en el que será invulnerable, es un abrir y cerrar de ojos pero nos salvara el trasero en más de una ocasión en las que el proyectil enemigo es difícil de evitar moviéndonos.

Estamos ante un juego arcade y por lo tanto sin ningún tipo de planteamiento enrevesado, solo se trata de moverse y disparar a nuestros enemigos. Aun así, el juego guarda más estrategia de la que a primera vista podemos observar.

En el botón 2, el de disparo vertical esta una de las claves, y es que usar este botón para eliminar a nuestros enemigos mientras retrocedemos será algo muy a tener en cuenta si pretendemos llegar lejos en la partida. Y es que escapar no es que sea muy valiente para un guerrero, pero aquí entra en juego algo muy importante como es la puntería, me explico…



Al final de cada fase se nos bonificará con puntos según el porcentaje de acierto de los proyectiles lanzados en un tanto por ciento, cuanto mayor sea este más puntuación y como las vidas no podemos recogerlas a lo largo del juego en forma de “ítems”, la única forma de aumentar nuestro marcador de vidas es mediante esa puntuación, así obtener porcentajes de acierto altos es fundamental para ir con un buen colchón de vidas en los últimos niveles. Por lo que retroceder será una buena táctica para poner tierra de por medio con los enemigos y esperar a que estos se alienen en su afán por alcanzarnos, esto cobra especial importancia si tenemos en cuenta uno de los potenciadores de disparo que comentaremos a continuación, la estrella ninja.

En el juego hay tres pergaminos de colores que resultan fundamentales para el desarrollo del juego, uno de ellos es el pergamino de color rojo que nos dotara de una mejora de disparo y así en lugar de disparar cuchillos podremos lanzar unas poderosas estrellas ninja que no se detendrán en su trayectoria con el primer impacto si no que continuara su camino golpeando a todo el enemigo que tenga la mala suerte de encontrarse en su trayectoria. Así este potenciador combinado con la técnica de retroceder y el disparo vertical del botón 2 puede eliminar varios enemigos a la vez con un solo disparo, lo que aumentara nuestras opciones de obtener al final del nivel de un porcentaje de acierto bastante alto e incluso de obtener el 100% lo que nos dará 50000 jugosos puntos, y teniendo en cuenta que obtenemos vidas cada cierta cantidad de puntos es algo a tener totalmente en cuenta a la hora de plantear nuestro estilo de juego.

Los otros dos pergaminos que podemos obtener es el azul el cual nos dotara de más velocidad y nos facilitara la estrategia de repliegue, y el otro son los pergaminos verdes, fundamentales para terminar el juego y escondidos en diversos lugares, son cinco y obtenerlos será labor de investigación pasando sobre determinadas zonas o golpeando ciertos elementos de los escenarios y son obligatorios para terminar el juego ya que si no, llegados al punto final se nos dará vuelta a la última fase en la que se encuentre alguno que no hayamos obtenido.


The Ninja se compone de 13 niveles en su versión europea, que se nos presentaran al comienzo de cada fase en un mapa, estos son bastante diferenciados entre sí, mostrándonos el recorrido de nuestro protagonista desde las afueras del poblado hasta el mismísimo castillo del villano. Comentar que la versión japonesa presenta algunas diferencias respecto a la occidental en cuanto al orden de los escenarios además de incluir algunos escenarios que si aparecían en el original y fueron eliminados en la versión occidental del título, por lo que digamos que es la versión completa del juego, y como la barrera del idioma en este caso no será un gran problema, es la versión más recomendable a la hora de jugar a este título.

Así recorremos praderas, acantilados, ríos, pueblos, y todo tipo de escenarios ambientados en el Japón feudal, con un apartado grafico de las primeras hornadas de títulos para la consola y bastante decente para 1986, aunque algunos escenarios pecan de un diseño un tanto sencillo pero la variedad de los mismos y de acciones que tenemos que realizar en ellos lo compensa, tan pronto nos encontraremos recorriendo verdes praderas como esquivando enormes rocas que caen por la ladera de una montaña, moviéndonos de tronco en tronco en un rio como luchando en poblados o escalando los escarpados muros del castillo enemigo.

Los enemigos que nos encontramos no son muchos aunque en los diferentes escenarios siempre se nos presenta algún tipo nuevo, tenemos el clásico ninja que tiene diversas habilidades, algunos son soldados rasos, pero otros son capaces de transformarse en rocas, o aparecer del suelo repentinamente, otros incluso empezaran a girar como locos a nuestro alrededor disparándonos en el momento más inesperado, tenemos también una especie de samuráis que nos atacaran con espadas y son de diferentes estéticas, y otros que estarán escondidos en las sombras esperando acechantes para clavarnos su espada cuando pasamos a su lado sin esperárnoslo y otros que son capaces de quemarnos con fuego que echan por sus bocas al más puro estilo faquir. Además algunos tienen la habilidad de convertirse en lobos que nos atacaran en las verdes praderas, se supone que son ninjas convertidos en lobos ya que lo dice el manual y al matar a estos animales sale una silueta humana, pero vamos prácticamente podrían haber dejado en que son lobos y punto, porque en ningún momento vemos esa transformación, lobos que por cierto cuando yo era pequeño si no fuera por el manual habría pensado que eran osos, hay otros obstáculos como rocas o caballos desbocados que son indestructibles y deberemos de dar buen uso a nuestra posibilidad de hacernos invisibles para evitarlos.


El enemigo final de las primeras fases es siempre el mismo, y nos atacara en cada fase con diferentes armas aunque siempre manteniendo unos patrones de ataque muy similares, unos enemigos finales que realmente nos costara poco eliminar, y que no suponen mucho más desafío que los enemigos ordinarios, incluso en ocasiones menos que estos. En las últimas fases el enemigo final cambia, y nos atacara con una especie de arma de fuego, este enemigo es aún más fácil que los primeros cuando se le coge el truco, así que no supondrá la más mínima dificultad.

En el apartado sonoro no hay nada destacable, efectos de sonidos simples pero efectivos, unidos a unas melodías escasas y que se repiten en la mayor parte de los niveles pero de una factura bastante aceptable e incluso pegadiza.

El nivel de dificultad es bastante alto, a mí en su época siendo un niño me resultaba extremadamente difícil avanzar en las primeras partidas, luego con el tiempo conseguí llegar a los niveles más avanzados, pero no fue hasta bastante años después cuando conseguí terminar el juego, la detección de colisiones no está del todo bien implementada y en ocasiones cuando piensas que puedes esquivar un proyectil enemigo solamente corriendo la perspectiva te juega una mala pasada y caes sin vida al suelo, con la practica este pequeño detalle se solventa fácil con la opción de desaparecer o gracias a que podemos contrarrestar los proyectiles enemigos con uno de los nuestros, la obtención de los pergaminos que nos dan la posibilidad de terminar el juego no tiene mucha más lógica que situarnos en un lugar o lanzar un proyectil a una parte del escenario, lo cual no es muy intuitivo, aunque una vez sabes donde aparecen es pan comido ya que siempre aparecen en el mismo lugar.


The Ninja es un juego correcto, no llega a la altura de los grandes del género en su época y mucho menos a los grandes del género de la historia, pero es un juego bastante correcto en todos sus apartados, un juego ameno de jugar, que engancha por su desafiante dificultad y la rapidez con la que se superan sus diversas fases, no es muy largo pero te costara llegar al final. Además su sistema de recompensa dependiendo de nuestra puntería te picara a pasar las fases con el 100% de acierto.

En su época no lo consideraba tan bien por su dificultad y tal vez eclipsado por otros títulos que llegaron a mi consola poco después como Alex Kidd in Shinobi World y el mismísimo Sonic.

Pero años después y jugándolo con más edad descubrí un juego de otra manera y me enganchó durante bastantes partidas, con motivo de este análisis lo probé en unas cuantas partidas y me enganchó lo suficiente como para decir que por 1990 pesetas en su época, The Ninja era un juego recomendable.

Dreamcast cumple 15 años, la consola que significo el adiós de Sega al mercado del hardware domestico fue lanzada en Norteamérica la icónica fecha del 9/9/99, los europeos como solía y suele ser habitual vamos un poco por detrás a veces en esto de las fechas de lanzamiento y no la recibimos hasta el 14 de Octubre de ese mismo año, vamos que el pasado martes 14 de Octubre hizo 15 años de su lanzamiento en España.



Desde aquí queremos dedicarle un pequeño homenaje, no muy desarrollado porque apenas he tenido tiempo para prepararlo y algún día quiero dedicarle un gran reportaje al sistema descubriendo el sistema a fondo, así como muchas de sus anécdotas e historias, y además comentar a fondo los que fueron sus mejores juegos.

En este pequeño homenaje comentaremos un poco lo que fue la vida del sistema y haremos una pequeña reseña de cada uno de sus a mi juicio 25 mejores juegos, mi intención al hacer la lista es poner los que a mi parecer son los mejores juegos de su catálogo, pero a su vez he querido hacer una lista algo diferente de las típicas y poner algo de variedad de géneros en la lista para que se vea que Dreamcast estaba bien surtida en casi todos los géneros, así he tenido que dejar fuera a juegos pertenecientes a sagas que atesoran una gran calidad, para poner el que a mí me parece el mejor de esa saga.

Luego ampliare la lista a 101, ya sin comentarios de los juegos para poner en imágenes aquellos juegos que se han quedado fuera de los 25 principales, pero que tendrían total derecho a estar ahí. (Algún día cuando hagamos el articulo extenso del sistema, los comentaremos todos más a fondo). Dreamcast además, es una consola que aun hoy en día sigue viva recibiendo juegos indie con cuentagotas pero que atesoran gran calidad, por ello voy a incluir unos cuantos en este listado, ya que pese a ser semi-oficiales, fueron lanzados a la venta en formato físico. Lo que no incluiremos son los llamados “unreleased” que son versiones de juegos que estaban programados para salir a la venta pero por diversas razones su desarrollo se paralizó, en algunos casos cuando estaban prácticamente completos, al no ser títulos que salieron a la venta simplemente mencionaré los mejores.



Sin más comenzamos con el pequeño reportaje comentado un poco a grandes rasgos lo que fue la corta vida del sistema.

Los años anteriores habían sido malos para Sega, varios fracasos de algunos de sus sistemas, como los “add-on” Mega CD, y MD32X, unidos a que Saturn perdió la batalla de las ventas frente a N64 y sobre todo frente a la Play Station de Sony que arrasó con todo, llevaron a Sega una situación económica bastante delicada.

Dreamcast fue la última gran apuesta de Sega, y esta vez lo habían hecho casi todo bien, un hardware bastante puntero, fácil de programar y con muchas buenas ideas a su alrededor, innovando como solo Sega podía hacer, a veces de forma arriesgada pero siempre pensando en el jugador.



Su acogida fue buena, respaldada por grandes títulos, muchos de los cuales eran exclusivas del sistema por aquella época, pero pronto las cosas empezaron a torcerse, muchas grandes compañías dieron la espalda al sistema y muchos proyectos interesantes empezaron a cancelarse, la piratería en el sistema empezaba a ser brutal ya que los GD Rom, el formato de juegos de la consola era fácilmente pirateable y podía ser copiado fácilmente al formato CD Rom, con un simple programa podíamos cargar estas copias e incluso algunas ya lo llevaban incorporado.
Las ventas de grandes juegos que se suponía iban a vender el sistema fueron escasas, como en el caso de Shenmue, esto para una compañía que no viviera del software habría sido superable, pero Sega es una compañía que al igual que Nintendo vivía sobre todo de las ventas de los juegos que producía, ya que la consola no daba apenas beneficios al estar tan ajustada de precio para competir con sus rivales, el no vender tampoco software hirió mortalmente a Sega que ya estaba en una situación económica sumamente delicada, y echó para atrás a otras grandes compañías.
Entre tanto, con el anuncio de Play Station 2, el éxito de Dreamcast empezó a decaer, hasta que la situación fue insostenible y Sega se vio obligada a parar su producción y a abandonar para siempre (de momento) la producción de hardware doméstico.



Aun así Dreamcast siguió recibiendo lanzamientos un tiempo después de esa paralización de la producción, algunos de ellos de altísima calidad, y aun hoy en día cuenta con una scene indie enorme que cada año nos sorprende con aplicaciones o juegos nuevos, algunos de una calidad brutal.

Por todo esto, su corta vida, la cantidad de buenos juegos que recibió en tan poco tiempo, la calidad y la innovación de muchos de ellos, adelantados a su época, por innovar en tantas cosas, por decenas de cosas más, Dreamcast es hoy una de las consolas retro más queridas por los jugadores. Muchos de sus juegos aparecieron en otros sistemas y no se encuentran entre los mejores juegos de esos sistemas, pero lo que cuenta es cuando salieron originalmente esos juegos y lo que había en ese momento en el mercado, y si tenemos en cuenta eso, vemos que Dreamcast fue un soplo de aire fresco en el mercado.

A continuación y como hemos dicho haremos el repaso a sus juegos más emblemáticos, sin orden de preferencia, solo colocados por orden alfabético. Es una lista personal, y como pasa siempre habrá mil y una discrepancias, todas respetables, ya que como se suele decir, para gustos colores.

Border Down

Como acabamos de decir, Dreamcast es una consola inmortal, muchos años después del cese de su producción siguen apareciendo juegos, estudios independientes, algunos bastante conocidos como G.Rev, provenientes de Taito fueron realizando juegos con cuentagotas pero llenos de calidad, Dreamcast cuenta con un buen catálogo de “matamarcianos” que sobre todo aumento después de desaparecer la consola ya que gran parte de estos lanzamientos indie van orientados a este género que aún sigue vendiendo bien en Japón. Este que comentamos, de los mencionados G.Rev es un magnifico shooter, que consta de una factura técnica impecable. Con un sistema que nos permitía alterar el camino elegido en cada fase dotando de esta manera a los escenarios de una gran variedad. Eso si no esperéis encontrar una copia original a un precio asequible.




Crazy Taxi

Arcade puro y duro de la escuela de Sega, su mecánica es simple, subirnos a nuestro taxi y recoger clientes en ciertos puntos de la ciudad para llevarlos a su destino que se nos ira indicando en pantalla, tan simple y divertido como eso, y es que Crazy Taxi, tanto en esta primera entrega como en las demás que aparecieron posteriormente es un derroche de diversión directa sin complicaciones, con una ciudad viva y un coche a prueba de vuelco e impactos que nos permitirá alocadas carreras por la ciudad buscando nuestro destino. Además una banda sonora compuesta por temas de The Offspring y Bad Religion complementan un juego al que siempre apetece una partida rápida. Pongo este y no su segunda parte porque me gusta más la ambientación de la ciudad de este primero.




Dead or Alive 2

La primera entrega se hizo un hueco en el siempre difícil género de la lucha en 3D, abriéndose hueco entre las bestias del genero Virtua Fighter y Tekken, esta segunda parte evoluciono el concepto del primero que era bastante genérico y definió lo que sería la saga a partir de entonces, escenarios brutalmente recreados, con varias alturas y ambientes, personajes grandes, bien definidos y carismáticos, una jugabilidad propia diferenciada de los otros grandes, no llego a sorprender tanto como lo hizo Soul Calibur, pero es un juego brutal, que se encuentra entre los 3 grandes del género en la consola. Destacar también que esta versión luce mejor en algunas facetas gráficas que su posterior conversión a PS2.




Grandia 2

Su primera parte fue un título de Saturn, que recibió más tarde una conversión a Play Station, supuso un soplo de aire fresco a los JRPG. Su segunda parte que también apareció en otros sistemas, siguió gran parte de la fórmula del éxito dando como resultado un juego colorido con un argumento sólido e interesante y con un sistema de combate por entonces innovador y de gran atractivo. Uno de los mejores del género en esa generación.




Head Hunter

En plena moda de los juegos de sigilo y ambientación hollywoodense, el estudio sueco Amuze lanzo originalmente para Dreamcast este juego que juega sus bazas en una gran ambientación en un futuro muy cercano en la ciudad de Los Angeles, una gran historia y un apartado técnico más que notable. Controlamos a Jack Wade, un cazador de recompensas que sufre amnesia y deberá de desentrañar toda la trama combinando momentos de acción con otros de sigilo e investigación, además contaremos con nuestra moto para movernos por las calles de la ciudad. Un título que posteriormente fue convertido a PS2, pero que realmente cuando sorprendió fue durante su lanzamiento en la consola de Sega.




House of the Dead 2

Nunca ha sido un género prodigo en las consolas, pero lo cierto es que en otra época se veían grandes juegos, hoy en día poca cosa, pero en Dreamcast tenemos uno de los mejores que se ha hecho nunca, al igual que Saturn disfruto de una primera entrega directa del arcade, la segunda entrega vio la luz en Dreamcast, con una conversión prácticamente perfecta unida a la experiencia de juego que nos daba la pistola incluida en el pack. Posiblemente el mejor de la saga.




Ikaruga

Secuela espiritual del tremendo Radiant Silvergun de Saturn, una vez más Treasure demostrando su buen hacer en las consolas de Sega. Ikaruga no se parece prácticamente en nada a ningún juego anterior del género, con una mecánica que por supuesto está basada en la acción pero que la complementa con un original sistema de puntuación que se basa en los colores… Nuestra nave puede ser de dos colores, blanco o negro, que podemos ir intercambiando ágilmente mediante un botón, y los enemigos a su vez también son de uno de esos dos colores, lo que tenemos que hacer es ir disparando a los enemigos con su color contrario alternando este según nos vayan apareciendo series de enemigos y encadenando impactos correctos para elevar nuestra puntuación, por supuesto también lo podemos jugar de modo normal sin buscar esas cadenas de impactos sucesivos, pero perderá gran parte de su esencia. Un gran juego que posteriormente fue conversionado a Game Cube y apareció como descarga digital en PS3 y X360.




Jet Set Radio

De propuesta fresca e innovadora, Jet Set Radio hacia un uso magistral de la técnica gráfica cel shading, un entorno abierto al estilo al que se había visto en otros juegos de patinaje, pero con una soltura pocas veces vista hasta esa fecha y una gran propuesta jugable, armados con nuestro spray para llegar las paredes de grafitis para marcar nuestro territorio, mientras esquivamos a los correosos policías que quieren poner fin a nuestras andanzas. Aderezado todo ello con una gran banda sonora, un título totalmente recomendable.




Marvel vs Capcom 2: New Age of Heroes

En plena moda de los crossovers entre diferentes juegos de lucha, la segunda parte de Marvel contra Capcom llego para marcar una cota de calidad prácticamente inalcanzable para sus contemporáneos, unos escenarios en 3D con una animación soberbia aderezado con unos sprites en 2D brutales, conformaban el crossover definitivo en la lucha. Equipos de 3 luchadores con un plantel de los mismos simplemente espectacular, dotaba al juego de una variedad inmensa a la hora de enfrentarnos a nuestros rivales. Si no el mejor uno de los mejores juegos de este género aparecidos en esa generación.




Metropolis Street Racer

El padre de la saga Project Gotham Racing, esta primera entrega para Dreamcast sorprendió por su depurada jugabilidad, su sistema de Kudos que premiaba un buen estilo de conducción, y su apartado grafico impecable. Cuando Dreamcast murió, Bizarre llevo la saga a Xbox aprovechando gran parte del trabajo realizado en esta entrega.




NBA 2K2

Una de las estrategias de sega era dotar a su consola de un buen catálogo de juegos deportivos, EA le había dado la espalda al que antiguamente había sido su mejor aliado, así que a Sega no le quedó más remedio que buscar talentos en otros grupos de programación, Visual Concepts eran los elegidos para el baloncesto, el resto es historia, una saga baloncestística que ha logrado desbancar a todos sus rivales a base de juegos llenos de calidad y que hoy en día acaba de estrenar su nueva entrega 2k15, en lo referente a los que salieron para Dreamcast destacar esta última entrega aparecida en la consola por ser la más completa de todas.




Phantasy Star Online

Una de las grandes innovaciones de Sega con Dreamcast era la fuerte apuesta por el juego Online, por primera vez en la historia y pese a que en generaciones anteriores se había intentado tímidamente, una videoconsola apostaba por el juego online de calidad, además de gratuito. Phantasy Star siempre fue una de las sagas RPG predilectas de Sega y usar la franquicia para encabezar los primeros juegos dedicados completamente al juego en línea fue una gran idea, convertido en un juego multijugador online, PSO engancho a miles de usuarios que probaban por primera vez las bondades de este tipo de juegos, si no tenías conexión de internet disponía de un modo off line, aunque claro esta no es lo mismo.




Power Stone 2

Mejorando su antecesor en todo, un arcade de lucha muy al estilo Smash Bros, con amplios niveles basados en escenarios de varias alturas, y elementos interactivos en el escenario que podemos usar en nuestro beneficio. Escenarios más elaborados, mas luchadores, más modos de juego para redondear la ya de por si excelente primera parte. Totalmente recomendable para pasar unas buenas tardes con unos amigos.




Quake 3 Arena

Son incontables las horas que le dedique a este juego en su versión PC con mis compañeros de clase, su conversión a Dreamcast fue más que buena, adaptando todas las facetas donde el cambio de sistema podía flaquear, a la perfección, el control al principio se hace algo duro y pese a que nunca tendrá la fiabilidad del ratón y el teclado el mando de Dreamcast con un poco de practica se hace cómodo para jugar (siempre podemos usar el teclado y ratón de Dreamcast), gráficamente el juego pierde algo de nitidez pero aun así los escenarios tanto en su diseño como en la calidad de sus gráficos y su framerate están a un nivel casi casi a la altura del original. Una excelente conversión que se beneficiaba del juego online que incluso permitía jugar contra usuarios de PC, y si queríamos jugarla con nuestros amigos en la propia consola contaba con el clásico modo en el que la pantalla se dividía en cuatro.




Resident Evil Code Veronica

El ultimo RE de estilo clásico, y uno de los mejores de la serie, contar con esta licencia en principio en exclusiva para Dreamcast fue uno de los golpes de efecto de Sega, además la consola mostraba parte de su potencia bruta rompiendo con los escenarios pre rendelizados típicos de la saga, para ofrecernos por primera vez en ella un juego completamente con gráficos 3D en tiempo real, pero manteniendo el sistema de cámaras y movimiento de los originales, dando lugar a un juego espectacular en todos sus apartados técnicos que aun hoy en día a mí me encanta ver. Más tarde la exclusividad termino y ya con Dreamcast fuera del mercado apareció para el resto de sistemas en una versión mejorada.




Shenmue

Da miedo hacer un análisis de este juego, es tal la importancia que ha tenido para la historia de los videojuegos, es tal la influencia que marco en desarrollos posteriores, es tal la magnitud de su desarrollo y de su fama, que todos los elogios son pocos para él. (Pronto tendremos un análisis en profundidad en este blog) Shenmue es el buque insignia de Dreamcast, el primer juego que nos viene a la mente cuando recordamos Dreamcast es este, y seguirá siéndolo por siempre. Una aventura mimada en cada uno de sus aspectos, con un apartado técnico brutal para su época, una banda sonora inolvidable y un estilo de juego que es mezcla de otros muchos, creando una aventura absorbente ambientada a mitad de la década de los 80, en la que encarnamos a Ryo Hazuki cuyo padre es asesinado al comienzo del juego por un misterioso luchador del que solo conocemos su nombre… Lan Di. Con una enorme libertad de acciones debemos seguir también el ciclo del día y la noche por diferentes localizaciones, interactuando con las personas que las habitan, para ir encontrando información sobre quien es el asesino y como encontrarle para vengar la muerte de nuestro padre. Como curiosidad aunque la mayor parte de vosotros lo conoceréis, Shenmue en un principio estaba siendo desarrollado para Saturn, pero con la muerte de esta consola el proyecto fue trasladado a la nueva esperanza de Sega, Dreamcast, hay videos del juego “ingame” en Saturn sumamente espectaculares.




Shenmue 2

Con Dreamcast ya condenada a muerte, apareció la segunda y última entrega por ahora, el coste de las dos entregas y lo poco que vendieron en comparación con ese gasto, mataron la saga que se quedó inconclusa ya que en un principio estaba pensada para contar la historia en 16 episodios que posteriormente Sega decidió comprimir y reducir a 11, de los cuales la primera entrega representaba el primero, el segundo era contado de forma escrita y este juego abarcaba del 3 al 5 y el resto serian contados en la tercera entrega que nunca vería la luz, y que todos esperamos como agua de mayo. En esta segunda parte, Ryo ya sigue de cerca la pista del asesino Lan Di, lo cual le llevara a Hong Kong, lejos de nuestra casa la aventura se complica en un entorno hostil para nuestro protagonista, técnicamente mejora la primera entrega ya que muestra entornos más bastos, guarda todos los puntos fuertes de la exploración de la primera entrega pero los potencia considerablemente dándonos aún más libertad. Esta segunda parte fue adaptada a Xbox con algunas mejoras técnicas y a partir de ahí la saga desapareció, la gente aún espera alguna reedición en HD, pero sobre todo la tercera entrega que termine la historia, esta difícil pero la esperanza es lo último que se pierde.




Soul Calibur

Soul Calibur fue una pieza clave en el lanzamiento de Dreamcast, secuela de Soul Blade potenció todos los aspectos de este exponencialmente, revolucionando el género de la lucha en los salones de medio mundo. Conseguir un juego como este de una compañía como Namco que prácticamente era una aliada de Sony, fue un gran golpe de efecto de Sega, la conversión a la consola fue netamente superior al arcade, incluso en el apartado técnico, algo que prácticamente nunca se había visto en los sistemas domésticos, siempre por detrás de las recreativas. El juego en si es todo un espectáculo visual y jugable, un “gameplay” dinámico y adictivo y gran variedad de escenarios y luchadores de una factura técnica impresionante en su época, el mejor juego de lucha de la consola la cual claramente habría podido recibir sin problemas todas las secuelas del mismo que fueron apareciendo durante esa generación.




Silver

Un action rpg que indudablemente entra por los ojos en la primera toma de contacto, sus coloridos escenarios pre-rendelizados aun hoy en día siguen siendo vistosos gracias a su excelente diseño artístico, los personajes están hechos por polígonos y sin ser gran cosa cumplen a la perfección, si a eso le unimos una historia elaborada con abundantes diálogos y un apartado sonoro con voces cuidadas y muy buenas melodías, tenemos un grandísimo juego, excelente conversión del original de PC.




Skies of Arcadia

No voy a mentiros, no lo he jugado nunca, pero cuando de un juego se hablan tantas maravillas tiene que ser bueno por narices. Ambientado en un mundo en el que los barcos vuelan, este gran JRPG cuenta con una historia interesante al estilo de los clásicos del género, un sistema de combates por turnos muy acertado y unos gráficos a la altura. Algún día cuando lo consiga en su versión original de Dreamcast o en la posterior conversión de Game Cube probare sus bondades.




Sonic Adventure 2

Posiblemente el último gran juego de Sonic en entornos 3D, un juego que continuaba la tendencia de su primera entrega (he decidido poner solo una de las dos entregas entre los 25 mejores para dar más variedad a la lista) dándonos en esta ocasión gran variedad de situaciones ya que podíamos manejar dos equipos con dos aventuras diferenciadas, el de Sonic con Tails y Knuckles y el oscuro compuesto por Rogue, Eggman y Shadow, cada personaje tiene un tipo de fases diferentes así nos encontraremos con fases de velocidad, y otras más pausadas de exploración, un nivel grafico más que decente y una jugabilidad muy depurada aunque con algunos problemas que denotan que Sonic no estaba hecho para las 3d aunque en general es un juego de notable que constituyo uno de los superventas de la consola, cuando esta ya agonizaba.




Street Fighter III: 3rd Strike

Para mí personalmente un gran desconocido, ya que pese a que soy un gran fan de la clásica segunda entrega y de los Alpha, luego le perdí la pista bastante a la saga, cosa que voy a enmendar pronto ya que pienso retomar la saga con esta entrega. Street Fighter 3 en sus tres sub-entregas cuenta con una legión de seguidores, un juego perfecto en lo que se refiere a la lucha vs en dos dimensiones, equilibrado en todas sus facetas jugables y con el innovador sistemas de parries, y con un apartado técnico totalmente a la altura con unos escenarios que pasan de las 3D para mostrarnos verdadero arte en 2D con unas animaciones sublimes.




Sword of Berserk: Gut´s Rage

Un hack and slash siempre viene bien en toda lista de videojuegos referencia de una consola que se precie, en Dreamcast apareció este basado en el manga, del cual tengo que decir no soy seguidor, pero que atesora un gran desarrollo empapado por un argumento interesante repleto de escenas cinemáticas , ambientado en un mundo de fantasía oscura medieval, en el que nuestro héroe se abrirá paso con su enorme espadón, todo ello además sin cortarse un pelo en lo que se refiere a la violencia y a la aparición de la sangre. Un juego que marco una evolución lógica dentro del género, al que después siguieron obras maestras como God of War o Devil May Cry.


Under Defeat

Muchos lo conocerán por su reciente versión en HD aparecida para 360 y PS3, pero en su origen en Dreamcast ya lucía genial sin ese lavado de cara a la alta definición, con unos efectos de partículas estupendos, un shooter vertical en el que manejamos un helicóptero en una guerra más bien “real” alejada del futuro que tanto suele ambientar los juegos de “naves”.




Virtua Tennis 2

Como hemos dicho, al no tener el apoyo de Electronics Arts , dotar a su consola de títulos deportivos era parte de la estrategia de Sega, en lo referente al tenis no podrían tener una licencia mejor en ese momento que la que tenían en casa, pese a su desarrollo arcade Virtua Tennis era jugabilidad pura y dura, con unos gráficos que quitaban el hipo, en su segunda parte que es la que hemos seleccionado en este homenaje, esos aspectos se potenciaban notablemente, la inclusión de competidoras femeninas fue un acierto notable y las mejoras técnicas lo convertían en el juego de tenis más completo del momento.





Y aquí llegados a este punto y como me pasa con siempre me encuentro en la encrucijada de dejar fuera algunos títulos que me encanta, o que incluso por calidad se merecen tanto como los demás estar entre los 25 primeros. Pero como dijimos al principio la intención era hacer una lista más variada de las que habitualmente se ven por ahí, poniendo variedad de géneros. Así muchos se han tenido que quedar fuera por ser parte de una saga de la que ya ponemos el mejor juego (Power Stone, Sonic Adventure, etc.), otros porque son versiones poco mejoradas de lo visto en su original de Play Station o N64 (Resident Evil 2, Resident Evil 3, etc.), otros son versiones bastante mejoradas pero aun así no aportan nada nuevo de lo ya visto en el original (Soul Reaver, Rayman 2, Dino Crisis, etc.), otros simplemente porque tienen calidad, pero no para estar entre los 25 mejores (Virtua Fighter 3 TB, Cannon Spike, etc.) y otros te tienen esa calidad, pero particularmente a mí no me llaman tanto como para considerarlos entre los 25 mejores (Space Channel 5).





Y ya puestos, como dijimos antes, los “unreleased”, algunos estaban casi completos en el momento de su cancelación, por lo que sacarlos a la luz no fue tan complicado como suele pasar a veces, destacar sobre todo las versiones prácticamente terminadas de Half Life y Propeller Arena, que además son dos grandísimos juegos (del Half Life no hace falta ni decirlo). Pongo 3, pero hay unos cuantos más de bastante calidad.

HALF LIFE

PROPELLER ARENA

TOE JAM & EARL 3

A veces van apareciendo copias llamadas White Label en los Dev Kits que se van vendiendo, y así la comunidad va descubriendo juegos en desarrollo. Para Dreamcast se cancelaron multitud de proyectos, así que quien sabe con los que nos puede sorprender algún día la scene…

Algún día le dedicaremos un extenso reportaje al sistema, de momento creo que con esto basta para hacerle un pequeño homenaje por su 15 años.

Y entonces vio la luz, aquella mañana del 30 de Octubre de 1987 los japoneses abordaban las tiendas en busca de la nueva consola que pretendía poner fin al reinado de Nintendo y su Famicom, la PC Engine. Las más que decentes ventas durante los meses que siguieron el lanzamiento propiciaron el optimismo de sus dos fabricantes, los directivos de Nec y Hudson Soft no podían estar más satisfechos. Un tiempo antes los dos gigantes japoneses empezaron una poderosa alianza que les llevaría a abrirse un hueco en un mercado en el que no parecía haber hueco para nadie más.

En 1986, a la gente del gigante de la electrónica japonés Nec Corporation le surgió la necesidad de meter a su empresa en el negocio de los videojuegos, intentando conseguir parte de un pastel que por entonces monopolizaba Nintendo. En otra parte de la isla otro gigante, esta vez del entretenimiento, Hudson Soft, llevaba un tiempo dándole vueltas a la cabeza a la misma idea, el caso es que la compañía de la abeja había desarrollado su propio hardware, el problema era que no disponía de la infraestructura necesaria para fabricarla en serie, fue entonces cuando como se suele decir, se juntó el hambre con las ganas de comer y las dos compañías unieron fuerzas para crear PC Engine.



Detallar la historia de la consola, es difícil ya que es un sistema que ha tenido multitud de versiones, además de añadidos y configuraciones, por eso hay varios tipos de juegos que solo pueden ser ejecutados en una configuración del sistema determinada. Para no hacernos un lio vamos a relatar la historia del sistema de forma cronológica, explicar profundamente cada uno de sus añadidos, y de sus famosas System Cards, así cuando lleguemos a la parte de sus mejores juegos los clasificaremos según el sistema que necesitas para poder jugarlo.


1987:  LA UNIÓN HACE LA FUERZA



Con el hardware ya bastante evolucionado el diseño de PC Engine fue rápido su desarrollo, producción y puesta a la venta corrió a cargo de la división de NEC, HE (Home Electronics), se le doto de un procesador principal de 8 bits, el HuC6280 que estaba basado en el clásico 65C02, una evolución del que incluía la Famicom pero potenciado, la velocidad de reloj del mismo podía ser de 1,79 o de 7,16 Mhz, esta puede ser conmutable por software.

Para el procesador gráfico se doto al sistema de un procesador de 16 bits denominado HuC6270. El primero de 16 bits en una consola.

El sistema contaba con 8kB de RAM y 64 kB de RAM de video, esta memoria RAM se vería modificada con diferentes accesorios y tarjetas como veremos a lo largo del artículo.

La paleta de colores era de 512, de los cuales podía mostrar en pantalla hasta 480. En cuanto al tema de los“sprites” la cantidad de estos que podía mostrar en pantalla era de 64 a la vez.

Las resoluciones soportadas por el sistema eran 256×239, 336×239, 512×224, aunque la más habitual era usar siempre la primera.

En la parte sonora tenemos 6 canales "PSG", programables mediante la CPU HuC6280A.

Como veis la consola gozaba de gran poderío para su época, dejando por detrás a todo lo visto anteriormente en consolas, y acercándose por bastante a las especificaciones que Sega empezaba a barajar para su Mega Drive, en algunos casos como la paleta de colores, superando a la consola de Sega, por lo que los juegos que comparten en común las dos consolas suelen ser más coloridos en la consola de NEC. Además la consola se caracterizó por sus excelentes versiones de las máquinas recreativas, lo cual aumentó su fama notablemente en Japón que veían como los arcades del momento recibían versiones muy buenas en el sistema de NEC, mientras que la fidelidad de las versiones de Famicom se quedaba lejos del original.



El 30 de Octubre de 1987, aquellos japoneses que salían de la tienda con su flamante PC Engine, descubrían ya en su casa uno de los mejores diseños que ha mi gusto se han visto en una videoconsola. Con un tamaño de 14cm x 14cm x 3,8 cm, era poco más grande que la caja de un CD doble, un blanco intenso en el que se serigrafiaba en rojo el logotipo de la consola, una sola entrada para pad, que tal vez sea el único fallo que le veo a su diseño, se supone que era para mantener su pequeño tamaño, y la entrada para sus juegos, que al igual que la Mark III de Sega (una de sus opciones), era de tarjetas, unas pequeñas tarjetas con circuitería en uno de sus extremos y no mucho más grandes que una tarjeta de crédito llamadas HuCards, eran las responsables de llevar a esos primeros usuarios a una experiencia en sus hogares mucho más cercana a las recreativas de lo que habían ofrecido hasta ahora las anteriores consolas.



Basadas en otras tarjetas llamadas BeeCards que Mitsubishi Plastics y Hudson Soft ya habían desarrollado poco antes para juegos en MSX usando un adaptador, este sistema gusto mucho a los directivos de la compañía y decidieron usarlo en su nueva consola.
Las Hucards venían empaquetadas en unas cajas similares a las que hoy en día llevan los cds, en su interior está el manual que hace también las funciones de portada y una pequeña funda donde va la tarjeta un trozo de espuma para que no se muevan en el interior y a veces algún folleto promocional, estas no llevan contraportada en la que se pueda ver la descripción del juego ni fotografías del mismo.

Tienen su encanto, son coloridas y quedan bien incluso aunque las tengamos sin la caja original, ya que ocupan poco espacio y se pueden guardar en un pequeño álbum clasificándolas.
Uno de los “problemas” que tenían este tipo de tarjetas es que en un principio no permitían grabar partidas al jugador, estábamos en 1987 y la tecnología de salvado aún estaba en pañales, incluir una pila de botón en una de estas tarjetas tan delgadas no se contempló en un principio y la consola no disponía de ninguna memoria interna para el salvado, así que NEC fue a lo básico que se usaba hasta entonces, el uso de passwords. Como veremos según avanzamos en los años diferentes métodos de salvado fueron apareciendo.

Bee Card y su adaptador

HuCard

HuCard de más capacidad

Diferentes formatos de juegos

En el frontal de la consola estaba el único puerto de mandos y el slot para las tarjetas, junto a este teníamos el interruptor de encendido que al moverlo a la posición de “ON” atrapaba mecánicamente la tarjeta con una pequeña pestaña para impedir que esta fuera extraída mientras estaba ejecutándose el juego y así prevenir posibles daños en el mismo.
A la izquierda de la pequeña consola teníamos el puerto para el adaptador de corriente y a la derecha de la consola teníamos la salida de video RF, y en la parte posterior un puerto de expansión que tendría uso poco después del lanzamiento de la consola.
Los títulos de lanzamiento fueron Bikkuriman World (un port con variaciones estéticas del arcade Wonder Boy in Moster Land), Shangai, seguidos unos días después de una buena remesa de títulos entre ellos The Kung Fu, que mostraba unos impresionantes y enormes luchadores en pantalla.

Entre los accesorios que salieron en su lanzamiento se encuentra el PC Engine Multitap, de vital importancia si queríamos jugar contra los amigos en los juegos que así lo permitieran, conectado al único puerto de mandos de PC Engine habilitaba la conexión de hasta 5 jugadores, los primero juegos no lo aprovecharon mucho y no fue hasta que Hudson Soft decidió darle la mejor utilidad que podía tener, el multijugador de sus famosos Bomberman.



Con unos tímidos inicios en los que el público mostraba indiferencia al sistema, la salida progresiva de buenos títulos sobre todo gracias a los que lanzaba la propia Hudson Soft, pero sobre todo el lanzamiento del R-Type unos pocos meses después de la salida del sistema, propicio un aumento enorme de las ventas superando a Famicon durante algunos meses y obteniendo un buen trozo del mercado nipón, cada vez eran más las compañías que ponían sus ojos en ella y los títulos empezaban a aprovechar bien las características del sistema, quedando muchos de ellos gráficamente a años luz de los de Famicom.

Las Hucards eran suficiente para almacenar los juegos del sistema ya que aunque comenzaron con una capacidad de 2 Mbits, pronto fueron creciendo hasta alcanzar los 4 u 8 Mbits en la mayor parte de los juego e incluso hasta los 20 Mbits que llevaba la Hucard del Street Fighter 2 CE, no había escasez de espacio para la mayor parte de los juegos que se solían ver en el sistema, pero ninguna de las compañías fabricantes de hardware estaban ajenas a las nuevas tecnologías que asomaban la cabeza, el compact disc parecía el formato ideal para almacenar los juegos, gran capacidad de memoria y costes de producción más económicos que los demás formatos físicos.



1988: SIEMPRE PIONERA




PC Engine se convirtió en la pionera en el uso de este formato en lo que respecta a los videojuegos, ya que en diciembre de 1988 apareció su unidad de CD-ROM con un precio de 57,300 Yenes, bajo el nombre comercial de CD-ROM² (pronunciado cdromrom), junto juegos como Fighting Street, ni más ni menos que la primera parte de Street Fighter que tiene el honor de ser considerado el primer juego en formato CD de la historia, adelantándose por poco a los primeros juegos que verían la luz en este formato en los PC.
Como casi todo lo pionero tiende a tener diseños extravagantes o aparatosos, este aparato no iba a ser menos, su conexión a diferencia de como realizo Sega con su Mega CD, no era directa a la consola, para ello se usaba el llamado Interface Unit “IFU30”.



Que era una especie de maletín que interconectaba los dos sistemas el CD a la izquierda y la consola a la derecha, la suerte era que el pequeño tamaño de los dos aparatos hacia que el sistema en conjunto no fuera demasiado enorme, además el propio IFU30 llevaba cable de alimentación que alimentaba los dos sistemas que se conectaban en él, por lo que no hacía falta otro cable adicional para la alimentación de la consola, lo mismo ocurría con la salida de video, que prescindía de la de la consola y usaba la del interface UF, que además eliminaba la obsoleta salida RF de la consola y proporcionaba una AV de más calidad, un gran acierto por parte de NEC. La PC Engine, y las dos CoreGrafx (de las que hablaremos en breve) podían ser conectadas en esta unidad. Que además dado el reducido tamaño de los sistemas, podía cerrarse a modo de práctico maletín para transportarlas.



El sistema además venía con la particularidad de contener una pequeña memoria interna dedicada al salvado de partidas, una SRAM de 2 KB que venía alimentada mediante un condensador eléctrico en lugar de la clásica pila, el cual se carga cuando la consola está conectada a la corriente, por lo que si la tenemos desconectada durante mucho tiempo, perderemos esas partidas guardadas. Era la primera opción que nos daba NEC para salvar las partidas no solo de los CDs, si no también de las HuCards que vinieran preparadas para ello.

Para hacer funcionar a los dos sistemas juntos se requería de las denominadas System Cards, estas son una especie de HuCards que proporcionaban todo el software necesario para que las dos máquinas funcionaran en conjunto, permitiendo añadir los 64kb de memoria RAM del CD a los de PC Engine, de lo cual sacarían gran partido los juegos, y también incluían la BIOS, estas fueron la 1.0, la 2.0 y la 2.1 todas ellas prácticamente con las mismas características pero con pequeños cambios a nivel de código, la 2.0 salió un tiempo después del lanzamiento del sistema y se incluyó en todo los packs luego, añadía soporte para la reproducción de CD+G, y corregía algunos pequeños bugs, aunque por el camino crearon un bug que imposibilitaba jugar al Altered Beast en su versión CD, la 2.1 que se vendió por separado seguía corrigiendo algunas cosas, pero sin cambios significativos sobre la anterior. El uso de estas tarjetas pese a lo que pueda parecer fue todo un acierto por parte de NEC ya que a pesar de la enorme cantidad de variaciones de consolas que NEC lanzo al mercado y de los diferentes formatos de juegos que hay, si teníamos la System Card adecuada podíamos jugar a todos ellos.


Además el CD podía usarse como si de un discman semi-portatil se tratara ya que contaba con botonera para la reproducción de discos y salida de auriculares, digo semi-portatil porque el aparato no tenía batería propia y necesitaba estar conectado con la fuente de alimentación para funcionar. Otra función interesante del aparato es que era SCSI por lo que podía ser conectado como unidad lectora externa a ciertos ordenadores de NEC.

El éxito no fue inmediato, su precio era bastante alto, por lo que económicamente no era muy accesible al público medio, pero con el tiempo, acompañado de grandes juegos, y de versiones mejoradas de algunos ya existentes el sistema despegó, este formato permitía a los jugadores gracias a los 4320 megabits de capacidad de sus discos, disfrutar de excelentes introducciones, añadidos especiales a los juegos y brillantes bandas sonoras.

El aparato en un principio se vendió por separado al IFU, pero posteriormente salió un pack con el IFU y el CD, esto según tengo entendido surgió como respuesta a un impuesto japonés, para los equipos de audio que afectaba a la unidad de CD vendida por separado, por lo que NEC decidió juntarlo todo en un pack para venderlo como producto de electrónica y saltarse ese impuesto.

El formato de los juegos como no, eran cajas Jewel Case típicas de los cds por lo que mantenían la estética en la estantería con las HuCards, y solo se diferenciaban por la inscripción en el lomo de la caja. Un detalle que pone de manifiesto la intención de NEC de lanzar el CD ya antes de que PC Engine viera la luz.
Al ser un accesorio tan precoz en su tiempo sus componentes no eran del todo lo buenos que deberían de ser y pese a que en su época la tecnología era punta hoy en día la fiabilidad de estas unidades es muy mala, costando encontrar una que funcione correctamente y si lo hace corre el peligro de que en breve falle, siendo esta unidad solo una buena opción si la compramos como coleccionismo, ya que para usarla para jugar es más conveniente otras versiones de las que hablaremos mas adelante.


En cuanto a periféricos, antes del lanzamiento del CD-ROM, los usuarios japoneses recibieron el lanzamiento de un accesorio que mejoraba la anticuada salida RF de la consola, el AV Booster, un accesorio que conectado al puerto de expansión de la consola dotaba a esta de una salida de video compuesto, mejorando notablemente la calidad de la imagen. Así los usuarios que no se pasaran al CD, podrían disfrutar también de una salida AV.

Av Booster

1989: AVALANCHA DE MODELOS

Pasa el tiempo, la popularidad de la consola sigue creciendo y llega 1989 un año muy importante en la vida del sistema, acompañada por buenos títulos cada vez se populariza más entre los jugadores japoneses, llega el momento de dar pasos adelante, PC Engine ve la luz en nuevos mercados con un cambio radical de imagen y de nombre, y en la tierra del sol naciente ven la luz varias versiones nuevas de la consola entre ellas la que se suponía iba a ser la PC Engine 2, la efímera SuperGrafx…
Así que vamos a ir por partes para describir este año tan prolífico:




El 29 de Agosto de 1989, la versión occidental de PC Engine sale a la venta en las tiendas norte americanas aquí distribuida por NEC America. Con un aspecto totalmente diferente a su homónima japonesa y con un nuevo nombre, TurboGrafx 16 (en un intento de vender la consola como una 16 bits, al igual que las nuevas consolas de sus rivales), tiene por delante la difícil tarea de abrirse hueco en un mercado muy diferente del que había conquistado antes. Con una NES prácticamente monopolizando el mercado, con una Sega Genesis (Mega Drive en EEUU) con una potencia bruta sobre el papel mayor y cada vez más deseada por los usuarios, y una Super Nintendo amenazante en el horizonte el panorama no se presentaba muy halagüeño para TurboGrafx.



Aun así el éxito en Japón dio alas a los mandatarios de NEC y no tuvieron miedo, prepararon una importante campaña de lanzamiento con anuncios publicitarios en televisión y un buen catálogo de lanzamiento con títulos del calibre de Blazing Lazers, Alien Crush, Vigilante, entre otros.

La consola disfruto de una vida considerablemente longeva pero no logro el propósito, no pudo frente a la potencia técnica de sus rivales, y no consiguió gran cuota de un mercado copado por Sega y Nintendo. Se calcula que se vendieron unas 750 000 TurboGrafx lo cual queda muy lejos de los más de 20 millones de la Genesis o de la Snes americana.

El aspecto físico del sistema se vio profundamente alterado con un tamaño aumentado considerablemente, aunque en esencia por dentro de la carcasa la circuitería seguía siendo la misma, lo cual hace que cuando la coges notes como pesa muy poco para su tamaño, en la parte trasera tenía una tapa desmontable que ocultaba un enorme puerto de expansión pensado para el lanzamiento de una futura unidad de CD-ROM, además aquí se enchufaba también el alimentador de corriente de la consola (no se a quien se le ocurriría la idea, pero hay que quitar y poner la tapa cada vez que quieras desenchufarlo de la consola, y os aseguro que la tapa no sale tan fácil como cabría esperar.



La salida de video era RF aunque al igual que en Japón se lanzó un AV Booster aquí llamado TurboBooster que añadía la salida de video compuesto, y por si fuera poco también se lanzó un Turbo Booster Plus que además de la salida AV añadía también memoria para el salvado de partidas al igual que el Tennokoe 2, solucionando el problema japonés de que si tenías uno conectado, no podías usar el otro.

Por otra parte siguió con un solo puerto para el pad de control y también al igual que en Japón recibió un multitap, aquí llamado TurboTap al igual que la versión japonesa permitía conectar hasta 5 mandos, aunque al igual que su homónimo no había demasiados juegos que permitieran esos 5 jugadores simultáneos. Y hablando de mandos, los mandos de esta versión incluían selectores de turbo para los botones, un añadido que fue implementándose en los sucesivos mandos de los modelos japoneses que vieron la luz después de este lanzamiento.

Y Por supuesto su formato de juegos siguió siendo el HuCard, que aquí en américa se las llamo Turbochips. Destacar en este punto que las dos versiones de las tarjetas solo funcionan en la correspondiente versión de la consola ya que llevan invertidos algunos de los pines de las tarjetas para conseguir este propósito. Para poder disfrutar del enorme catalogo japonés pronto empezaron a aparecer adaptadores no oficiales.




Este modelo llego a Europa un tiempo más tarde, hay mucha controversia acerca del origen de la versión PAL de la consola, se supone que se produjeron unidades por parte de NEC con la intención de distribuirla en el viejo continente pero en algún momento de esa producción la compañía nipona se echó atrás en la intención de la distribución en Europa y los modelos PAL fueron distribuidos por diversas compañías ajenas en países como UK, Alemania y España, la fecha de lanzamiento en estos países se bastante confusa pero lo por lo que he podido investigar data de 1991 o 1992 por lo que hablaremos más a fondo de esta versión cuando lleguemos cronológicamente a estas fechas, en Francia en cambio no apareció oficialmente Turbografx aunque el distribuidor!!!!! Adapto modelos de PC Engine al formato Europeo y las vendió en el país galo, donde el sistema disfruto de una gran popularidad, la más alta de Europa. En nuestro país fue distribuida por la empresa Compudid SL y llego a venderse en Centro Mail y ECI, en la prensa del sector se comentaron durante meses sus lanzamientos, pero como digo expandiremos el tema cuando llegue su momento.

Recorte de la Hobby Consolas

La última novedad en cuanto a sistemas, de esas navidades fue un pequeño lavado de cara de la consola original, dotándola de la mejora de la salida de video que pasa a ser A/V en lugar de la RF que traía la original y una revisión del procesador incluyendo el HuC6280a, que solucionaba algunos pequeños problemas de audio en los modelos originales. Le cambian el característico color blanco por un gris oscuro y el logo cambia también de color y pasa a ser de color azul, esta versión se llama CoreGrafx. Estos nombres, SuperGrafx y CoreGrafx son una clara referencia a la versión americana de la consola y da una muestra de que NEC apostaba totalmente por su éxito.




Por ultimo varios accesorios vieron la luz para el sistema, entre ellos uno que nos solucionaba el problema del salvado, un accesorio que permitía salvar las partidas de las HuCards que así lo permitieran, el Tennokoe 2 lanzado al mercado por Hudson (su nombre proviene del juego Momotarō Densetsu), se conectaba al puerto de expansión de la consola y nos daba 2Kb de memoria para esa función, su nombre puede llevar a engaño por el 2, que en realidad no se refería a que era la segunda versión del accesorio si no a que son 2 los kilobytes que incorporaba Su alimentación corría a cargo de dos pilas AA, y disponía de un led que nos avisaba cuando estaban con carga baja para su sustitución (si éramos rápidos cambiándolas no perderíamos ninguna partida). Una de las desventajas de usarlo en la PC Engine original era que al colocarse en el puerto de expansión, nos quedábamos sin el para el AV Booster por lo que solo podríamos disfrutar de una salida de video compuesto si teníamos una de las nuevas CoreGrafx. El Tennokoe 2 se volvió un accesorio muy popular entre los jugadores, además al ser autónomo nos permitía llevarlo a casa de los amigos y usarlo en sus consolas. Podría decirse que es una versión pionera de lo que serían las populares tarjetas de memoria unos cuantos años después.






1990: Y SE VUELVE PORTATIL

Esquimales escaladores con abrigos de colores, grandes mazos de madera con los que abrirnos camino a través de la montaña, frutas y hortalizas que esperan ser recolectadas en la cumbre de la montaña, yetis, focas, pájaros, osos polares y un pterodáctilo al que el manual llama cóndor, ¿cómo enemigos? Solo podría ser un juego de la década de los 80, donde la imaginación y la diversión primaban a la “realidad” que hoy algunos buscan. Y es que tras esta rápida descripción se encontraba un juego adictivo, difícil que sin grandes alardes técnicos podía tenerte un buen rato pegado frente al televisor, estamos hablando de Ice Climber para NES/Famicom.




Ice Climber vio la luz en un lejano 1985 para la NES/Famicom de Nintendo, fue uno de los primeros títulos de la consola, y ya en Europa fue título de lanzamiento un año después con cierta censura que explicaremos luego.
A diferencia de otras licencias que aparecieron por la época en la exitosa consola de Nintendo, Ice Climber nunca ha tenido continuación, a pesar de su buena aceptación, no podemos hablar de él como una de las sagas eternas de Nintendo al estilo Metroid, Zelda o Mario. Su aparición a lo largo de estas generaciones de consolas es básicamente testimonial a modo de cameo y una aparición de sus personajes como luchadores en los Smash Bros de Game Cube y Wii, pero quien sabe, tal vez algún día a Nintendo se le ocurra la idea de reimaginar el juego y lanzar una nueva versión para alguna de sus consolas como paso con Kid Icarus.


Publicado por: Nintendo
Desarrollado por: Nintendo
Sistema: NES
Otras versiones: Nec PC88, Sharp X1, Arcade (VS), Tienda virtual (Wii, Wii U, Nintendo 3DS).
Género: Plataformas
Año:1984

Ice Climber no tiene una historia elaborada simplemente debemos ayudar a dos pequeños esquimales escaladores llamados Popo con el abrigo azul y Nana con el abrigo rosa, (si jugamos en el modo individual manejaremos a Popo), a llegar a la cumbre de la montaña, no hay una historia elaborada, aunque en la cumbre nos espere comida, no está relacionada con el objetivo más que lo que nos muestran al principio de cada nivel, al enorme pajarraco elevándose hacia la cumbre con la comida.

Para ello debemos de escalar las 32 montañas que nos propone el juego, para llegar a la cima de cada una debemos superar los 8 niveles de los que se corresponde, abriéndonos paso a través de los bloques que nos impiden el avance con nuestro mazo y nuestro salto a la vez que esquivamos a los graciosos pero peligrosos enemigos.

Ice Climber tiene la estética de un clásico juego de plataformas de pantalla fija de la época, es más al igual que en muchos de esos juegos si caminamos a través de un borde lateral (derecho o izquierdo) de la pantalla apareceremos mágicamente por el lado opuesto, pero tiene la particularidad como bien indica su nombre que nuestro objetivo es escalar montaña, para ello y para dar amplitud a los niveles se le dotó de scroll vertical, un scroll eso sí que una vez que sube no vuelve a bajar por lo que si caemos al precipicio en el límite inferior de la pantalla no habrá opción de volver a escalar otra vez, si no que perderemos una preciada vida.


Los bloques que nos encontraremos en nuestro camino pueden ser de diferentes tipos, lo cual marcara nuestra estrategia de ascenso, los hay básicos, rompibles, que son los que tenemos que golpear mientras saltamos con nuestro martillo para ascender, otros son rompibles pero una vez ascendamos y los pisemos harán un efecto cinta transportadora que si nos quedamos quietos o avanzamos en su dirección nos tiraran rápido por el hueco más próximo hacia el nivel inferior, ir en la dirección contraria nos ralentizara y hará que nuestro salto sea menos largo, por lo cual tenemos que tener planificado cual será nuestro próximo movimiento una vez los pisemos.

Por otra parte están los bloques irrompibles que lógicamente resistirán el impacto de nuestro mazo, y por ultimo tenemos los pilares, secciones verticales que no podemos atravesar ni romper pero que los enemigos sí.

Además en nuestro ascenso en algunas montañas nos encontraremos también con nubes que irán desplazándose de un lateral a otro de la pantalla a velocidades variables y que serán fundamentales para pasar de ciertos niveles a otros ya que nos servirán subiéndonos a ellas para alcanzar alturas de otro modo insalvables.

Popo y Nana

Por lo tanto la mecánica del juego tiene poco más que explicar, comenzamos en la base de la montaña, y debemos ascender los diferentes niveles escalando mediante nuestros saltos, a veces el firme del nivel superior nos impedirá el avance por lo que debemos de buscar donde es rompible para golpearlo con nuestro martillo mientras saltamos y así abrir un hueco por el que acceder mediante otro salto, debemos planificar bien por donde subir por lo que además de fijarnos en la estructura del nivel inmediato, debemos también observar la del siguiente para ir siguiendo la ruta más fácil posible. A veces en ciertos estamentos se irán formando unas estalactitas que cuando lleguen a su máximo tamaño caerán por su propio peso haciendo que perdamos una vida si nos cruzamos en su caída, se pueden eliminar con nuestro mazo pero lo mejor es no entrometernos en su caída.


Esto no será el único obstáculo que nos encontraremos ya que también unos pocos enemigos nos incordiaran en este ascenso, por lo que también debemos saber como actúan.
Tenemos 2 enemigos básicos los yetis que pasean por los diferentes niveles de la montaña que tienen obsesión por reconstruir todos los huecos que vean en su camino, en cuanto encuentren uno darán la vuelta a su guarida (en los bordes de la pantalla) y volverán con un trozo de hielo con el que repondrán dos bloques faltantes en el firme, el contacto con ellos es mortal, pero no son enemigos especialmente molestos ya que incluso a veces, el que repongan huecos del firme nos ayudara en nuestro ascenso sobre todo cuando regeneren zonas que ya por defecto venían sin él y nos permitan acceder mejor al nivel superior. Por otra parte tenemos unos pajarracos bastante molestos cuya única intención es incordiar, volaran por los niveles superiores pero pronto se acercaran a nosotros, podemos derribarlos con nuestro martillo pero muchas veces se nos acercaran en el momento más inoportuno y su contacto hará que perdamos una vida.



Por ultimo tendremos un invitado al que no veremos habitualmente pero cuando pasemos demasiado tiempo para subir un nivel aparecerá con no muy buenas intenciones un oso polar con gafas de sol nos apremiara a que avancemos. Mal asunto cuando se nos presente, ya que pese a que podemos eliminarlo también, no será tarea fácil y lo más seguro que será el quien termine con una de nuestras preciadas vidas ya que su modo de actuar es golpeando el firme para que el scroll se eleve un nivel de la montaña por lo que si nos pilla en el nivel más inferior de los visibles perderemos una vida.

Terminando ya con la fauna del juego tenemos al cóndor, que lejos esta de ser un pájaro ya que en realidad es un dinosaurio como comenté antes, no es un enemigo al uso ya que no nos atacara ni podemos eliminarlo, tras la fase de bonus lo veremos sobrevolando la cima de la montaña debemos intentar de un certero salto agarrarnos a sus patas para conseguir el bonus bueno.


La fase de bonus que antecede a este último, aparece luego del nivel 8 de la montaña y consta de un nivel helado en el que tendremos es ascender hasta alcanzar la cima de la montaña, este nivel de bonus está libre de enemigos, pero en el harán acto de presencia 4 hortalizas que debemos recoger para aumentar nuestros puntos. Hasta aquí todo parece sencillo, pero la tarea no es tan fácil como parece, ya que tenemos un límite de cuarenta segundos para superarlo y además su estructura de ascenso tiende a ser bastante más complicada que la del resto de la montaña, sobre todo en lo referente a saltos precisos. Aunque no pasa nada, si caemos al precipicio o no conseguimos llegar a la cima en el tiempo establecido simplemente nos quedaremos sin bonus pero no perderemos una de nuestras vidas y el nivel se dará como completado. Decir de estos niveles que son bastante importantes a la hora de coger puntos ya que en este juego son fundamentales para obtener vidas extra.



El problema más acuciante en cuanto a la jugabilidad está en los saltos, que son de todo menos precisos y además tienen una mecánica que dificulta bastante las cosas, no me malinterpretéis, saltar es fácil, solo pulsar el botón y el personaje saltara, el problema es cuando debemos ejecutar un salto con desplazamiento, ya que el alcance del mismo vendrá determinado por el impulso que tomemos a la hora de realizarlo, esto sería muy bueno y aumentaría el componente estratégico del juego si no fuera porque hay un serio problema con la detección de colisiones de nuestros protagonistas y los bloques que queremos alcanzar, cosa que nos perjudicara más veces de las que nos beneficiara, así en multitud de ocasiones veréis a Popo o a Nana salta, llegan a traspasan con su cuerpo el borde del bloque al que queremos ascender pero no se mantienen en él, otras veces todo hay que decirlo esto nos ayudara. Pero nos deja con la sensación de que una de las partes fundamentales del juego, el salto está hecho con poca precisión y a veces puede costarnos la partida.


Por otra parte tenemos un modo cooperativo que aporta más diversión al juego ya que siempre es divertido jugarlo con un amigo, aunque prefiero llamarlo modo de dos jugadores ya que la cooperatividad en si no está del todo bien implementada y es que más que cooperar parece más bien una competición entre los dos personajes ya que por ejemplo cuando uno de los personajes ascienda rápidamente el otro si no está al loro y asciende bien corre el peligro de ser engullido por el “scroll” de la pantalla perdiendo una vida, además al llegar a la fase de bonus en la cima de la pantalla solo el primero que llegue a esta tendrá derecho a recorrerla condenando al segundo jugador a esperar a que este termine para empezar el siguiente nivel. Esto no es que quite la diversión al juego pero creo que estaría mejor un modo más cooperativo que aumentaría más la diversión y no me quiero imaginar las peleas que habría entre amigos o hermanos por perder una vida al avanzar el otro más rápido… a mí al menos en otros juegos con ese problema me pasaba con mi hermano….

Los gráficos del juego son muy simples, la montaña ira cambiando dependiendo de la altura, partiremos de una zona verde para pasar a una zona sin vegetación para llegar a zonas nevadas y heladas en las altas alturas, no hay fondos y estos siempre serán de color negro y en la cima de la montaña podemos ver una estrellada noche, los sprites de personajes son pequeños y sencillos aunque no por ello diremos que son malos, todo lo contrario ya que tienen el encanto “pixel” de los juegos de la época. En general el aspecto grafico es muy sencillo aunque correcto para la época y el sistema, eso sí se echa en falta algo más de variedad tanto en los escenarios como en los personajes. Estamos hablando de 1984 y aunque en aquella época se veían cosas mejores hay que tener en cuenta que el sistema bajo el que corría el juego era bastante limitado a parte de ser uno de los primeros juegos del mismo.

Las melodías del juego son muy escasas, tenemos una principal que es bastante pegadiza al más puro estilo de los primeros juegos de NES, esta suena durante la pantalla de presentación y las fases de bonus, y por otra parte tenemos otra melodía que suena durante el desarrollo del juego, esta peca de ser bastante repetitiva.

NES no es un sistema que destaque por este apartado en sus juegos pero muchos de ellos nos han dejado melodías inolvidables, las de Ice Climber no son una de ellas aun así están lejos de molestar o ser estridentes. Los efectos sonoros son los genéricos de los juegos de la primera hornada de NES, y digo genéricos porque en esencia todos parecen que usan el mismo sonido para golpear o saltar. Simples sin alardes pero tampoco los necesitan.


Y aunque parezca mentira un título aparentemente tan inofensivo como este, sufrió la censura de la época y a occidente nos llegó una versión modificada del juego, concretamente se cambió un enemigo por otro, y es que en la versión original japonesa los Topi, vamos… los yetis, eran focas, a Nintendo le surgió la duda en su lanzamiento en occidente de si habría polémica por maltrato animal, siendo focas los enemigos y empezando a concienciarse la sociedad sobre las matanzas de focas en el ártico, podría significar problemas para la compañía, así que decidieron cortar por lo sano y hacer el cambio, que todo sea dicho no afecta en absoluto a la jugabilidad.

Versión occidental

Versión japonesa

Ice Climber no ha tenido secuelas, pero aparte de las conversiones del original que podemos jugar en otras consolas de Nintendo, ya sea las versiones digitales para Wii U y Nintendo 3DS o la versión que salió como parte de la serie NES Classics para Game Boy Advance, conto con versiones para otros sistemas, así Hudson Soft fue la encargada de llevarlo a los ordenadores personales en Japón, en concreto apareció para el NEC PC-88 y también para el Sharp X1 con dos versiones más o menos fieles.

Ice Climber ( NEC PC-88 por Hudson Soft)

Ice Climber ( Sharp X1 por Hudson Soft)

Pero la versión más destacable fue la de la recreativa, y es que Ice Climber apareció con algunos cambios en los salones recreativos, bajo la serie arcade de Nintendo VS y el titulo de VS Ice Climber, esta versión fue más tarde convertida a consola en Japón bajo el formato Nintendo Disk System.

Vs Ice Climber (mueble)

Pantalla de presentación de VS Ice Climber

La versión arcade introduce multitud de cambios, lo primero es que se añaden 24 nuevas montañas a las ya existentes, haremos primero 12 de las 24 disponibles y luego tras una nueva fase de bonus intermedia, haremos las 12 de las 24 restantes y nuevas.
En estas últimas montañas el bicho volador que nos espera al final del nivel no sera el Cóndor, si no una mariposa.
Por otra parte gracias a una plantilla podemos ver las que ya hemos superado o no, estas aparecerán con el sprite de Popo si hemos conseguido terminarlas atrapando al Condor, o con un Topi si solo nos hemos quedado en la fase de bonus.

Un nuevo enemigo hace también su aparición, una abeja con una lanza que atravesará la pantalla horizontalmente. En la versión para Nintendo Disk System desapareció.

El viento hace acto de presencia en algunas pantallas empujando a nuestros protagonistas en diferentes direcciones y dificultando el ascenso, también, en algunos niveles en el modo multijugador aparecerán diversos ítems al romper bloques, al terminar el nivel recompensara con más puntos al que lo haya obtenido.

Elección de fase en VS Ice Climber

El nuevo enemigo de Vs Ice Climber

El abandono de los personajes después de estos primeros juegos fue prácticamente total, y tuvieron que pasar bastantes años hasta verlos de nuevo, aunque no de la manera que esperábamos, y es que Popo y Nana aparecieron de nuevo en GBA pero con el mismo juego, nada de “remakes” o segundas partes, si no que Ice Climber apareció en la portátil de Nintendo dentro de la llamada línea NES Classics que no son más que exactamente el mismo juego de NES en un cartucho para la portátil, también destacar que apareció para esa misma consola en el fracasado formato e-reader.

Versión para GBA

Versión E-Reader para GBA

Por esa época y poco después aparecieron como personaje seleccionable en el Smash Bros Melee de Game Cube, con escenario propio y todo y también se podía jugar al juego en el Animal Crossing del cubo de Nintendo, aunque en esta ocasión el modo de dos jugadores no estaba disponible, poco después hicieron algún que otro cameo en variados juegos, como en el Tetris de la Nintendo DS, para poco después aparecer de nuevo en el Smash Bros Brawl de Wii, siguieron con algunas apariciones menores, como música o algún objeto en algún que otro juego de Nintendo entre ellos los Wario Ware, y por ultimo recientemente podemos disfrutar de desafíos que tienen como trasfondo este juego en el divertido NES Remix de Wii U.

Smash Bros Brawl

NES Remix

Ice Climber es un juego al que hoy en día tantos años después se le ven bien sus defectos, también podemos encontrarnos juegos parecidos y superiores en su ejecución, pero aun así es un juego perfecto para pasar el rato, con un tufo retro realmente encantador. Esperemos que algún día Popo y Nana vuelvan del limbo de los héroes de videojuegos olvidados y protagonicen de nuevo alguna nueva y gélida aventura.

En los años 80 los“run and gun” de perspectiva cenital estaban de moda, el cine de acción de la época contribuía a ello, y así en los videojuegos fortachones guerreros libraban una cruenta lucha en el campo de batalla, en un yo contra el mundo al más puro estilo Rambo. Bajo esta premisa grandes títulos fueron apareciendo en los salones recreativos de medio mundo, Commando, Mercs, Ikari Warriors, fueron algunos de sus máximos exponentes.

Una ambientación bélica que monopolizaba dicho género, pero en el cual a su vez, fueron apareciendo otras que dotaban de algo de aire fresco al género, títulos como él hace poco comentado Ninja Princess demostraron que los “run and gun” podían funcionar muy bien lejos de las ambientaciones típicas de selvas, ametralladoras y granadas.

Kiki Kaikai lanzado por Taito Corporation en 1986 fue uno de esos títulos, con una traducción que vendría a ser como “Misterioso mundo fantasma” la ambientación del juego jugaba con la mitología japonesa y los demonios pero dotándolos de un toque infantil y colorista, que daban al juego un encanto único. Su primera entrega aparecida en las recreativas fue convertida a sistemas japoneses de éxito en la época como MSX y PC Engine, que recibieron excelentes versiones.

En esta nueva entrada del blog nos centraremos en su segunda parte que apareció bastantes años después y fue la primera en llegarnos a occidente. En esta ocasión Natsume fue la desarrolladora, dejando a Taito solo las labores de producción, ayudados por el poder del nuevo hardware que la soportaba, se potenció de manera exponencial todos los apartados que destacaban del original dando lugar a uno de los mejores “run and gun” de la época, a pesar de lo cual sigue siendo bastante desconocido en un catálogo de tantísima calidad general como es el de Super Nintendo.





Publicado por: Natsume
Desarrollado por: Natsume
Sistema: Super Nintendo
Género: Run and Gun
Año:1993


Kiki Kaikai: Nazo no Kuro Manto fue el titulo original de esta nueva entrega, a occidente llegó bajo un título tan diferente como Pocky and Rocky, que mentaba a los dos protagonistas del juego.


La historia continua la primera parte, la paz reina en el mundo de nuestros protagonistas, pero como no podía ser menos un nuevo enemigo se encarga otra vez de ponerlo todo patas arriba. Así Pocky(Sayo en el título original japonés), que es la sacerdotisa de un templo de la zona recibe con urgencia a Rocky(Manuke en el titulo original japonés), un mapache (el enemigo de la primera entrega), este le cuenta que los globins de la zona están siendo poseídos por extrañas fuerzas que les impulsan a atacar a los demás. Así los dos personajes se lanzan a una aventura en pos de descubrir el porqué de la situación. No es una historia original y tampoco inmersiva pero el viaje de los dos amigos será relatado a modo de secuencias estáticas entre nivel y nivel, no es que sea algo importante en un juego de estas características pero se agradece.

Pocky and Rocky es un “run and gun” cenital a la usanza, a veces caminamos verticalmente y otras horizontalmente pero nuestra misión siempre es la misma, eliminar a los enemigos con nuestros proyectiles a la vez que esquivamos los suyos, sus puntos fuertes son una exquisita y retante jugabilidad y un apartado grafico sobresaliente.



Gráficamente el juego aprovecha las características del hardware bajo el que corre, pese a tener niveles más inspirados que otros por norma general son variados y agradables de ver, la mayor parte ambientado en entornos japoneses de la antigüedad, con una gran presencia del folklore y la arquitectura del país en los mismos, además para aumentar esta variedad cada nivel se divide en dos y hasta en tres sub-zonas diferentes que además cambiaran el escenario del juego. Así visitaremos desde aldeas japonesas a altas montañas pasando también por frondosos bosques de bambú y tétricos cementerios.

Los escenarios son muy coloridos como podéis apreciar en las fotografías, además todos los enemigos, incluidos los “jefes” finales tienen un estilo desenfadado y encantador. Las capacidades de la Super Nintendo se muestran en algunos detalles como las transparencias que podemos apreciar en ciertas partes de los escenarios o en la niebla que nos envuelve en el cementerio la cual además se deforma, todo gracias al modo 7 de la consola de Nintendo.



Los dos personajes que podemos elegir al comienzo de la aventura son mayormente idénticos en sus características diferenciándose tan solo en su disparo principal y su habilidad especial, así Pocky, la chica, dispara una especie de cartas japonesas, mientras que Rocky disparara unas hojas, estos disparos básicos son de idéntica potencia, eso sí a la hora de avanzar en el juego hay que tener en cuenta que es fundamental potenciarlos para así librarnos de los enemigos más fácilmente.

A lo largo de nuestro recorrido por los diferentes niveles nos encontraremos con unas cestas que al destruirlas nos proporcionaran diferentes objetos, uno de ellos son una especie de orbes que potenciaran nuestro disparo hasta tres niveles, algunos de esos orbes son de color azul, y al cogerlos potenciaran nuestro disparo original en un nivel, este aumento de nivel no solo aumenta la potencia del disparo si no también su rango de alcance.

Por otra parte tenemos los orbes de color anaranjado, estos nos dotaran de otro tipo de disparo, muy poderoso que sustituirá al básico, y es que al coger uno de estos empezaremos a disparar bolas de fuego, por supuesto este tipo de disparo puede potenciarse también tres niveles y al máximo de su potencia resultará devastador para los enemigos.

Pero debemos ser cautos antes de lanzarnos a coger todos los orbes que se nos aparezcan por el camino (y que además en las diferentes partidas suelen ser bastante aleatorios) ya que no podemos tener los dos tipos de disparo a la vez, uno siempre sustituirá al otro, esto se agrava si tenemos un tipo de disparo evolucionado al tercer nivel ya que automáticamente si cogemos un orbe de otro color este cambiara pero empezara en el primer nivel por lo que podemos pasar de tener un ataque devastador a tener el simple en un abrir y cerrar de ojos.



También tenemos que tener en cuenta que el nivel del disparo no se mantiene siempre, según recibamos impactos enemigos iremos perdiéndolo, así que si nos acribillan por todos lados puede que si logramos salir airosos de la situación lo hagamos con nuestro poder de ataque mermado, este punto contribuye a hacer el juego más estratégico y a no atacar a lo loco a los enemigos.

Por otra parte una especie de orbes verdes nos darán un ataque especial, la típica “magia” que barrerá los enemigos de la pantalla, ir acumulando varias para los últimos niveles se hace fundamental si no queremos sufrir de lo lindo, así que debemos ser cautos a la hora de usarlas en los niveles más asequibles. En el modo normal de dificultad empezamos con una en nuestro marcador y serán dos si lo hacemos en el fácil y ninguna si lo hacemos en el difícil.

Quedan aún más cosas que comentar acerca del manejo de nuestros personajes, como en buen “run and gun”, tenemos el típico movimiento de escape en el que nuestro protagonista se lanzara en plancha a la dirección que miramos, este movimiento típico de este tipo de juegos tiene la función de evitar los disparos enemigos aunque en Pocky & Rocky a diferencia de otros juegos de género no tiene un uso masivo y se limitara a ciertos enemigos, sobre todo algunos finales para alejarnos rápido de su zona de influencia.



Un movimiento que si es fundamental a la hora de avanzar en el juego, es el que nos permitirá despejar los proyectiles enemigos, con un botón habilitado para ello nuestro protagonista, con un bastón en el caso de Pocky o con su cola en el caso de Rocky, “bateara” el proyectil enemigo alejándolo en otra dirección, esto nos salvara el trasero en más de una ocasión por lo que es conveniente practicarlo ya desde las primeras partidas.

Además dejando este botón pulsado un tiempo, nuestro personaje cargará un ataque especial que realmente no tiene gran utilidad por el tiempo que lleva cargarlo y lo frenético de la acción pero que en alguna ocasión puede sacarnos de algún apuro, en el caso de Pocky, esta girará rápidamente sobre sí misma repeliendo proyectiles y enemigos, mientras que en el caso de Rocky nos convertiremos en piedra y seremos invulnerables a los ataques enemigos durante un breve periodo de tiempo.

Las cestas son nuestra fuente de objetos para ayudarnos a avanzar en la aventura, ya que a parte de los ya comentados orbes para potenciar nuestro disparo obtendremos también otros objetos que rellenaran nuestra salud parcialmente o completamente, barreras que repelen unos pocos ataques enemigos, escasamente aparecen vidas extra y también con rareza aparecerá una bestia sobre la que subirnos a sus lomos y arrasar durante un breve periodo de tiempo con los enemigos que se interpongan en nuestro camino. Incluso hay cestas trampa que en vez de alegrarnos con un objeto bueno, nos regalaran unos cuantos enemigos escondidos en la misma.

No solo en las cestas encontraremos objetos, a veces si disparamos a ciertos objetos (algunos que dejan los enemigos finales) o puntos de los escenarios un personaje aparecerá montado en una nube para regalarnos hasta tres de los objetos comentados, que normalmente nos resultaran de mucha utilidad en ese momento.



Los enemigos son variados y tienen cada uno de ellos diferentes rutinas de ataque, hay que mencionar los excelentes enemigos de final de nivel y de mitad de nivel, con unos diseños desenfadados y unas rutinas de ataque típicas aunque variadas entre ellos, los cual hace que sean realmente el punto difícil de cada nivel, y donde tendremos que usar nuestras magias y nuestra estrategia para avanzar.

La dificultad de Pocky and Rocky es bastante elevada y aunque hay veces que niveles superiores nos resultaran más fáciles que otros recorridos anteriormente, por norma general está bien ajustada y da como resultado un juego desafiante que aun en su nivel fácil hará que lo rejuguemos muchas veces aprendiendo de nuestros errores, un punto negativo en este apartado es la presencia de continuaciones infinitas, que claro está, podemos usar bajo nuestra propia decisión pero que puede empañar un poco ese desafío al poder rejugar una y otra vez el mismo nivel.

Al eliminar al enemigo de final de nivel se nos rellenara nuestra barra de vitalidad y nos la ampliaran en una unidad, lo cual perderemos al continuar, estos bonos de aumento de la energía son útiles en los últimos niveles por lo que pasar el juego sin continuar es la mejor opción.

El modo de dos jugadores aumenta la experiencia jugable como suele ser habitual en este género, aunque yo no lo he probado en exceso está muy bien implementado y la jugabilidad se mantiene intacta llegando incluso a potenciarse por la interacción de los dos protagonistas.



El apartado sonoro del juego destaca también por su calidad, una banda sonora compuesta por Hiroyuki Iwatsuki, conocido compositor de Natsume en la época, y también responsable del apartado sonoro de títulos como Ninja Warriors, esta cuenta con melodías de corte japonés clásico, pero con un toque electrónico, que acompañan bien a la acción y en absoluto resultan repetitivas, los efectos de sonido no pasan de básicos, pero cumplidores, no hay voces digitalizadas y todo se basa en los sonidos de los disparos y los impactos.

Hay varias diferencias regionales entre las 3 versiones del juego que vieron la luz, aunque no del tipo de censura ni de recorte como es habitual en otros títulos, casi todas van en función de la traducción, como comentamos al inicio la versión original japonesa llamada Kiki Kaikai: Nazo no Kuro Manto usa los nombres originales de los protagonistas Sayo y Manuke , Pocky y Rocky fueron los nombres que adoptaron en occidente, también los nombres de sus armas fueron cambiados y alguna que otra cosa en la traducción. En la versión europea que es bastante rara, encontramos también que ciertas escenas entre niveles han desaparecido como por arte de magia. Vamos nada que haga considerar una versión muy por encima de las demás. Por quedarme con una me quedaría con la americana por ser prácticamente idéntica a la japonesa pero teniendo el plus del idioma.


Posteriormente una secuela más vio la luz en Super Nintendo manteniendo y potenciando todas las virtudes de esta entrega, seguía con el gran apartado gráfico y aportaba varias cosas nuevas a la jugabilidad potenciando lo que de por sí ya era sobresaliente, yo aún no lo he jugado pero seguramente no tarde en hacerlo.

Una entrega más vio la luz en consolas, programada esta vez por Altron, se parecía más a la entrega original de los arcades que a los lanzamientos para Super Nintendo, incluía numerosos cambios en la jugabilidad dando un título menos dinámico que las dos entregas de Snes, aunque incluía un nuevo personaje jugable, Becky.

Y para terminar la última entrega de la saga, o más bien su sucesor espiritual, se la conoce como Heavenly Guardian, aparecida en Wii y PS2, no pertenece realmente a la saga ya que sufrió numerosos cambios en su desarrollo por parte de la desarrolladora StarFish, por motivos de licencias a última hora no pudieron obtener la de la saga por lo que todo se solucionó con el cambio de nombres y de ciertos “sprites” para dar un juego que esencialmente mantiene la jugabilidad y el encanto de la saga, pero con otros personajes. Hasta el análisis de esta entrega de Super Nintendo no conocía de su existencia, pero viendo fotos y videos del mismo apetece buscarlo para Wii o PS2.

El personaje de Sayo o Pocky como la conocemos nosotros ha aparecido en forma de cameo en unos cuantos títulos de Taito como el famoso Rainbow Islands.

1991 fue el año de lanzamiento de uno de los juegos más conocidos e influyentes en los videojuegos, Street Fighter 2 veía la luz en los arcades revolucionando el género de la lucha y congregando grandes cantidades de gente en torno a la recreativa, el éxito del título conllevo a que Nintendo pusiera sus ojos en él y consiguiera traerlo a su por entonces nueva Super Nintendo en 1992, llevando a muchos usuarios a comprarse su consola, el resto de compañías también pusieron sus ojos en el juego y acudieron a Capcom buscando la licencia, por entonces en los arcades Capcom había lanzado una nueva ampliación del original (la primera de tantas que salieron con el tiempo).

Llamada Champion Edition, re balanceaba los personajes del juego, permitía elegir otro color en la vestimenta de los personajes, tenía algunos cambios en los decorados y los finales del juego, pero lo más importante del todo, en Capcom escuchaban a los jugadores y les permitían seleccionar los 4 enemigos finales del original. Por lo tanto esta fue la versión elegida por Sega Y Nec para sus consolas.



Publicado por: Nec Home Electronics
Desarrollado por: Capcom
Sistema: PC Engine
Género: Lucha
Año:1993

Nec tenía varios problemas que solventar antes de que la versión de su consola viera la luz, uno de los dilemas era en que formato lanzar el juego, Nec había sido pionera en sacar al mercado una unidad de CD-Rom para sus consolas, e incluso ese año ya tenía en la calle su flamante PC Engine Duo que llevaba esa unidad integrada, la primera parte de la saga Street Fighter, llamada en PC Engine Fighting Street había sido el primer videojuego sacado en formato CD-Rom.

Este disco óptico permitía usar una cantidad ingente de memoria, pero no todos los usuarios del sistema lo tenía en sus casas, una licencia como Street Fighter 2 podía vender muchas copias del juego y a NEC le parecía que sacarlo en formato Hucard (el formato de juegos de la consola original) les haría llegar a mucha más gente y por consiguiente obtener más beneficios. El problema de las Hucard era su escasa capacidad de memoria, estas en principio fueron pensadas para soportar hasta 8 Megabits de memoria, pero mismamente la primera versión del juego en Super Nintendo ya tenía 16 Mb y Sega anunciaba que la versión de Mega Drive tendría también 16 Mb, para solventar este problema un “nuevo” tipo de Hucard vio la luz, idéntica a las demás pero con una especie de panza donde se incluía mas memoria.








El segundo problema al que se enfrentaba NEC era el mando de la consola, y es que todas las versiones de su consola desde el principio incluían un pad con menos botones de los necesarios, esta cuestión que para mí nunca fue un problema ya que a la recreativa yo siempre jugaba en una con tres botones, que correspondían a los botones de puñetazo débil y fuerte y patada fuerte, el mando de PC Engine tradicional solo cuenta con dos botones, así que se decidió usar el “run” como un botón de acción más, y el “select” para cambiar el que estos fueran de puñetazo o de patada. Pero para dar toda la esencia de la recreativa en Nec decidieron sacar un nuevo pad opcional con 6 botones, el "Avenue Pad 6" que fue como se denominó, es un pad muy completo con funciones de turbo y “slow”, la cruceta responde genial y es bastante ergonómico, el diseño es un tanto extravagante pero tiene su encanto. Yo siempre he jugado con este, y el juego se maneja a las mil maravillas, todas las combinaciones de los ataques especiales salen a la primera y sí que es cierto que no es del todo lo ergonómico que debería y tras cierto tiempo jugando puede que tus manos se cansen un poco.




La tercera dificultad y no por ello menos importante era las características técnicas de su consola, y es que la PC Engine llevaba desde 1987 dando guerra, y por esa época su hardware ya empezaba a notar la diferencia de potencia respecto a sus competidoras, con una CPU de 8 bits, y una GPU de 16 bits había aguantado muy bien el tipo lanzado algunos juegos realmente sorprendentes y seguiría unos años más asombrando con títulos a la altura de los de sus competidoras, así este aprovechamiento de su hardware y el conocimiento que tenían los estudios japoneses del mismo fue clave en las esperanzas de que una conversión a la altura saliera adelante.

Y así fue, estos tres problemas fueron solucionados de manera efectiva y el juego les salió redondo, asi el 12 de Junio del 93 fue lanzado al mercado japones.




Si os parece vamos a obviar el argumento del juego y ciertos detalles que hoy todo aficionado a los videojuegos conoce sobradamente para centrarnos más en lo que se refiere a el apartado técnico y jugable de esta conversión y sus pros y contras respecto a las otras versiones que aparecieron del mismo por la época:

La de Super Nintendo, en la que vio la luz por ese mismo año la edición Hyper Fighting, que era una nueva versión de la Champion Edition que incluía re coloreado de las vestimentas de los personajes, selección de velocidad de acción y nuevos movimientos especiales para algunos personajes, todo en un cartucho de 20 Mb.

Por su parte Sega desecho la primera versión del Champion Edition para Mega Drive y se centraron en una particular versión llamada Special Champion Edition que incluía el modo Champion Edition y el Hyper Fighting en un rompedor cartucho de 24 Mb.

La estupenda versión Champion Edition para X68000, no va a entrar en esta comparativa por tratarse de un ordenador, y además no tiene mucho sentido ya que es prácticamente idéntica a la recreativa como solía pasar con las conversiones a este estupendo sistema.




Visualmente esta versión para PC Engine es sorprendente, teniendo en cuenta las limitaciones de la maquina estamos hablando de una versión muy meritoria, y es que el juego luce muy bien, no llega al nivel de las otras consolas en algunas cosas pero el resultado general es muy completo.

Cuando jugamos al juego la ausencia más noticiable es la ausencia por completo de los diferentes planos de “scroll parallax” que poblaban los fondos de la versión original de recreativa. Así estos en la consola de NEC solo tienen un nivel de profundidad, notándose en algunos escenarios más que en otros cuando a la hora de desplazarnos a lo largo de los mismos vemos como no se crea ese efecto de varias capas de profundidad al no desplazarse independientemente estas.
Lo que si se ha mantenido es el efecto de perspectiva del suelo, realizado con gran maestría con un efecto que no tiene nada que envidiar al de las otras consolas, aunque en algunos escenarios como el de Dalshim hace que la combinación de los fondos estáticos con el efecto de perspectiva del suelo quede algo irreal ya que veremos cómo los jarrones del suelo hacen un efecto un tanto extraño al corregir la perspectiva este.

Los “sprites” de los decorados son bastante similares a los del arcade original aunque apreciamos algunas ausencias, como en el escenario de Zangief al que le falta la cadena que cuelga en un extremo o la verja que aparece en primer plano, la luna del escenario de Ryu, o algún militar en el escenario de Guile entre otras cosas, la animación de los elementos presentes también se ve recortada, como es el caso de las nubes del escenario de Blanka o el balanceo de los barcos en el escenario de Ken.



Un punto donde destaca la versión de PC Engine sobre manera es en el uso del color, gracias a su paleta de colores y el buen uso de los mismos en degradados y en intensidad, puede tratarse de la versión más agraciada en este sentido, por encima de la versión de Mega Drive que esta lastrada por los escasos 64 colores simultáneos en pantalla y diría que por encima también de la de Super Nintendo, que pese a poder poner más colores en pantalla son menos intensos que los de la consola de NEC.
Las barras de vida de esta versión van colocadas sobre un fondo negro, método que usaban algunos juegos de lucha cuando eran convertidos a sistemas menos potentes, me imagino que para ahorrar pixeles en pantalla. Algo parecido se podía ver en la beta desechada para Mega Drive.

Así en general esta versión como ya adelantamos está a un nivel muy alto, y meritorio. Yo diría que gráficamente la vencedora seria la Mega Drive ya que prácticamente incluye todos los “scrolls parallax” del original, (alguno menos que Snes como por ejemplo las nubes del escenario de Blanka) y además es la más fiel al arcade en cuanto a elementos de los escenarios, ya que en el de Guile incluye más personajes en los fondos, en el de Chun Li más animaciones, en el de Ryu tenemos la luna, y el de Zangief es muy similar al de la recreativa incluyendo la cadena. Aunque penalizada por la escasa paleta de colores que hace que el coloreado del escenario y los sombreados sean un poco más apagados que lo de las otras versiones e incluso algunas cosas están coloreadas de manera diferente al arcade (como también pasa en Super Nintendo).

Por otra parte comentar que la consola de Sega es la única que mantiene la introducción del arcade, en esta versión de PC Engine se ha eliminado y también las biografías de los personajes, en una decisión que parece claramente de ahorro de memoria. (En la de Super Nintendo no hay introducción pero si las biografías de los luchadores).



El apartado sonoro es de una gran calidad, es bastante fiel al arcade, aunque los instrumentos suenan con un poco menos de calidad, los efectos sonoros, y sobre todo las voces de los luchadores son de gran calidad, mucho más cercanos en su calidad a la recreativa que la banda sonora. Tararearas una y otra vez mientras juegas composiciones tan míticas como la del escenario de Ryu.

En el sentido musical la versión más parecida al arcade es la de Mega Drive ya que la placa recreativa ya la consola de Sega poseen chips de sonido muy similares y las composiciones de la consola de Sega son muy buenas y fieles, la versión Super Nintendo pese a ser la de más calidad sonora en general se aleja del original haciendo un remix de las melodías que puede gustar más o menos pero que suenan genial gracias al chip de la consola de Nintendo. En cuanto a las voces la versión Mega Drive sale bastante mal parada en comparación con las demás por unas voces con una pésima calidad, clásico sonido enlatado de muchos juegos del sistema, mientras que en la Super Nintendo son claras y de mucha calidad.

Por lo tanto esta versión de PC Engine vuelve a dar la cara en este apartado, contando con melodías muy próximas al original estar todos los efectos sonoros.




Todos los movimientos del arcade original están presentes, los luchadores se han rebalanceado para hacerlos más competitivos, y los 4 enemigos finales son seleccionables, podemos elegir el mismo luchador, el color de sus ropajes… vamos todo lo que estaba presente en la recreativa también lo está en PC Engine.

La dificultad de este título a mí siempre me ha parecido soberbia, con una curva de dificultad retante tanto para los novatos como para los expertos en los diferentes niveles de dificultad seleccionables, los rivales pese a que suelen mantener patrones de taque no siempre usan los mismos y más de una vez conseguirán sorprendernos y en algunos casos desesperarnos.

La respuesta del Avenue pad es perfecta y si bien el pad no llega a la genialidad que es el mando de 6 botones de Mega Drive para mi gusto sí que se sitúa por encima del de Super Nintendo para este juego.

En esta versión se eliminó una de las fases de bonus del original, la tercera por orden, la de los barriles en llamas, así solo nos quedamos con la mítica fase de destrozar el coche y la de los barriles de madera. Destacar que esa fase eliminada en las otras versiones fue sustituida por otra diferente consistente en romper una pirámide de ladrillos.

Esta versión no cuenta con el modo "hyper fighting" con los consiguientes nuevos movimientos de algunos personajes y el selector de velocidad, pero la verdad es que no lo echaremos en falta en la mayoría de personajes, es cierto que algunos movimientos nuevos hacían más equilibrados a algunos personajes pero era mejorar lo que de por si era ya perfecto. Las versiones de Mega Drive y Super Nintendo si incluyen ese modo, aunque permiten también jugar en el modo Champion Edition con las normas de este.



En definitiva la versión PC Engine, queda solo un poco por detrás respecto a la de sus competidoras, lo cual es un mérito muy grande teniendo en cuenta las características técnicas del sistema bajo el que corre. Conserva todos los elementos importantes de la jugabilidad y en su aspecto técnico no se echa en falta casi nada. Esta versión nunca llego a occidente y está en perfecto japonés, pero como comprenderéis el idioma no es una barrera en este tipo de juegos. Hoy en día, si queremos elegir una versión de SF2 CE a la que jugar no es la mejor opción ya que podemos acceder a la original en MAME, pero no deja de ser curiosa para echarse unas partidas y ver como en la época se aprovechaban todos los recursos posibles de las consolas en una competencia feroz por el mercado que solo hacía que beneficiar a los usuarios.





PD: Dejo unas fotos que he hecho de la comparativa grafica de las 3 versiones de consola, en las que podéis apreciar poca cosa porque lo mejor es verlo en movimiento, pero podéis ver que los escenarios están mucho mejor recreados en la consola de Sega, aunque el uso del color es bastante deficiente respecto a las demás, como veis, esta versión comentada de PC Engine no tiene nada que envidiar a las demás en el tamaño de los “sprites” y el uso del color.









Pero si queréis apreciar todos y cada uno de los detalles nada mejor que esta currada comparativa:
http://www.superpcenginegrafx.net/sfiice_comparison_main.html



Por último a modo de curiosidad os dejo un par de imágenes de la versión Master System, la cual aunque se crea lo contrario es completamente oficial, licenciada por Capcom a Tectoy en Brasil.

Alguien dijo alguna vez que todo lo intenso suele ser efímero, la vida de Dreamcast fue algo así, una consola con la que Sega quiso redimirse de los “pecados” cometidos en anteriores generaciones, y con la que hizo las cosas muy bien, pero que por diversas circunstancias murió prematuramente, significando esto el adiós de Sega al “hardware” domestico.

Durante ese corto periodo de vida, la consola de Sega recibió un goteo incesante de títulos rompedores, de los cuales, algunos llegaron para convertirse en los reyes de su género, otros eran curiosos e innovadores y otros eran juegos cuya máxima era la diversión directa, sin complicaciones, muchos de ellos conversiones de las más famosas recreativas de Sega, pero en este catálogo tan corto y lleno de calidad hay dos juegos que brillan con una enorme luz propia. Dos juegos que pueden considerarse como uno solo, y que sentaron muchas de las bases que vemos como normales en gran parte de los juegos de hoy en día.

Adelantados a su tiempo, no tuvieron el éxito esperado porque la consola ya agonizaba y también porque como suele pasar con las obras de arte adelantadas a su tiempo, a veces son incomprendidos en su momento. Estamos hablando como no de Shenmue y su secuela, sin duda los juegos icónicos del sistema.

En el siguiente análisis, reportaje, o como queráis llamarlo, vamos a hacer una especie de análisis-homenaje de las dos entregas, lo haremos de manera conjunta, eso sí procurare destacar en cada apartado las mejorías que pudiera haber en su segunda entrega respecto a la original.

Advertir al lector que a partir de ahora y como el análisis de una obra como Shemue lo requiere, puede haber algún pequeño “spoiler” de la historia, por lo que los que no hayáis jugado al juego quedáis advertidos, y además… ¿que hacéis que no estáis buscando ya la forma de jugarlo?

Publicado por: Sega Desarrollado por: AM2 Sistema: Dreamcast Otras versiones: No Género: Aventura Año:1999

Publicado por: Sega Desarrollado por: AM2 Sistema: Dreamcast Otras versiones: Xbox Género: Aventura Año:2001

Shenmue es uno de esos videojuegos que se pueden considerar trágicos, gran esperanza de sus creadores, adelantado a su tiempo, su aceptación fue dispar en su época, y aun hoy en día es idolatrado por muchos pero también es odiado o incomprendido por unos pocos. Lo que no se puede negar, es que sin duda en su tiempo fue un juego que no dejo indiferente a ningún aficionado. Una obra de una magnitud enorme con un gusto enfermizo por los detalles, con una documentación y una ambientación fenomenal, la obra magna de un creador tan reputado como Yu Suzuki que quedó inconclusa, ya que murió junto a la consola y Sega nunca se ha dignado en rescatarla de alguna manera y menos aún continuarla.

Pensado originalmente para Saturn, bajo el nombre de Project Berkley el juego prometía exprimir la consola de Sega hasta límites insospechados, los documentos gráficos del mismo así lo demuestran, con un nivel técnico que prometía situarse por encima de todo lo visto hasta entonces.

Lo cierto es que el origen de Shenmue se remonta a unos años antes durante un viaje a China de Yu Suzuki, surgió la idea de Virtua Fighter RPG, basado en la gran saga de lucha de Sega, el protagonista sería Akira Yuki luchador icónico de la franquicia. Los paisajes y la ancestral cultura China inspiraron al creativo de AM2, pero una vez puestos en materia se decidió alejar la ambientación del juego de la saga Virtua Fighter y pasó a ser protagonizado por un chico llamado Ryo Hazuki que recuerda poderosamente al Akira de Virtua Fighter.


A juzgar por el famoso video de la versión Saturn, el proyecto se encontraba ya en un estado muy avanzado. Pudiéndose ver escenas de varios capítulos del juego. El problema, obviando ya el reto técnico, es que para entonces Saturn ya había perdido la batalla en medio mundo, y pese a que en Japón era aceptablemente fuerte y tenía una buena base de consolas, el próximo movimiento de Sega era lanzar su sucesora, y se decidió emplear todos los recursos en adaptar el juego que prometía ser rompedor a la nueva esperanza de Sega, Dreamcast.

Pensado en un principio para desarrollarse a lo largo de dieciséis capítulos, se decidió luego comprimirlo en once, de los cuales solo pudimos disfrutar cuatro, el capítulo uno que abarcaba el primer juego completo, el tres, el cuatro y el cinco que componían el segundo juego, el segundo capítulo fue contado a modo de comic en Japón y narra el viaje en barco de Ryo a Hong Kong. Así los fans de Ryo Hazuki llevan esperando como agua de mayo una continuación o aunque sea un final digno para una historia que quedó inconclusa con un momento épico hace ya 15 años.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Considerado uno de los juegos más caros en su época, este fue una de las razones por la que Sega decidió no continuar la saga, los aproximadamente 70 millones de dólares que costó el desarrollo no fueron amortizados por las pobres ventas del juego, por lo que los entrajetados de corbata que son los que al final mandan, decidieron paralizar el desarrollo de la tercera parte dejándonos con la incógnita del estado en el que se encontraba.

Pero... ¿qué es Shenmue?, si os parece bien empezaremos por el principio.

Una fría tarde de invierno en Yokosuka (Japón) supondrá un terrible cambio en la vida de nuestro protagonista, Ryo Hazuki corre de vuelta hacia su casa, al llegar se percata de que algo no va bien, un extraño coche negro está aparcado a la entrada de la residencia, al entrar al jardín se encuentra con Ine San la sirvienta, tendida en el suelo, al ir a socorrerla esta le comenta que no es por ella por quien tiene que preocuparse si no que es su padre, el sensei Hazuki quien se encuentra en peligro, rápidamente el joven Ryo corre al encuentro de su progenitor, al llegar presencia el combate de su padre contra un misterioso hombre con un estilo de lucha que nunca había visto antes, este hombre responde al nombre de Lan Di y reclama a su padre un espejo, la presencia de Ryo hace más tensa la situación y Lan Di se aprovecha amenazando de muerte a Ryo y poniendo a su padre en una complicada situación, por lo que no le queda más remedio que decirle el escondite del misterioso espejo, al final Lan Di golpea a Iwao Hazuki dejándolo mortalmente herido y se va con lo que buscaba, Iwao muere en los brazos de un Ryo desesperado y confuso.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Un comienzo del juego así de desolador nos llena de preguntas, que es el misterioso espejo y porque parece tener tanto valor, quien es Lan Di, pero sobre todo, el porqué de la trágica muerte del padre de Ryo.

A partir de estos acontecimientos y en los sucesivos días se ira entretejiendo una historia que te enganchara desde el primer momento y en la cual iremos desde los barrios de Yokosuka a parajes tan lejanos como Hong Kong, Kwoloon y Guilin. Todos basados de forma libre en localizaciones que existen o existieron como el caso de Kwoloon.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue es difícil de calificar en un género en concreto, en su momento sus creadores lo denominaron con el termino FREE (Full Reactive Eyes Entertaintment), y es que Shenmue no se parecía a nada de lo visto anteriormente, con un concepto de juego realmente ambicioso, cogía cosas de diferentes géneros y las mezclaba de una manera magistral, así tenemos partes de aventura en las que recorreremos las diferentes localizaciones del juego buscando información necesaria para continuar nuestra aventura, estas partes, las más abundantes del juego están dotadas de gran libertad de acción y es que podemos ir al grano o explorar las diferentes localizaciones empapándonos de la actividad tanto diurna como nocturna de las mismas. Podemos hablar con los personajes o explorar con nuestra visión diferentes objetos, en ese momento la vista cambia a primera persona y podemos mover la cámara para mirar el punto que queremos que Ryo investigue.

A veces teníamos que enfrentarnos a nuestros enemigos, ahí el juego nos proponía dos formas que iba alternando para que los combates no fuesen repetitivos, una era el “Free Battle”, aprovechando la experiencia de AM2 con la saga Virtua Fighter, nos presentaban un sistema de combate muy inspirado en el control de dicha saga, con simplemente cuatro botones podíamos realizar los ataques, uno para puñetazo otro para patada, otro para agarrar al oponente y otro para esquivar los golpes contrarios, incluso algunos movimientos estaban calcados de los de Akira Yuki, así veríamos a Ryo Hazuki realizar famosos movimientos de la saga.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Empezábamos con movimientos básicos pero a lo largo de la aventura podíamos ir aprendiendo otros nuevos, a través de pergaminos que podíamos obtener en diversos sitios y que tenía que descifrarnos un maestro, o incluso los movimientos que algunos de los personajes amigables que encontrábamos en nuestro viaje se encargaban de trasmitirnos, antes de aprender cualquier movimiento debíamos de practicarlo atendiendo a las indicaciones de nuestro interlocutor, incluso a veces la VMU nos indicaba a través de su pantalla el movimiento. Una vez conseguido esto pasaba a formar parte de nuestro repertorio de golpes.

Golpes que podíamos practicar, entrenándolos en nuestro tiempo libre ya fuera en parques o en nuestra casa, practicar los movimientos hacia que estos mejoraran hasta un tercer nivel. Las batallas solían tener lugar en numerosos lugares con un marcado estilo “beat em up” clásico, a veces contra solo un enemigo pero otras veces contra unos cuantos lo que podía ponernos en más de un aprieto, teníamos también enemigos más fuertes que podría decirse que eran “jefes”, algunos duros de pelar, o incluso los considerados enemigos finales de cada juego el extraño Chai y la montaña Dou Niu.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Mención especial en el primer Shenmue a la lucha en el puerto con numerosos componentes de los Mad Angels una banda de maleantes con mucho que ver en la historia que aparecía durante el desarrollo del juego, una batalla que nos llevaba a luchar contra no pocos secuaces de la banda y con algunos más fuertes a modo de enemigos finales, un homenaje a los clásicos “beat em up” de capa caída ya en esa época.
En el Shenmue 2 teníamos la opción de luchar en diversos tatamis o arenas con el fin de cumplir ciertos objetivos o normas que el anfitrión nos proponía, desde esquivar los golpes de nuestro rival a vencerle con solo un determinado número de golpes, el fin de estos combates era sobre todo ganar dinero pero en algún momento de la historia competir en ellos se hacía esencial.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

La otra forma de pelear era mediante “quick time events” (a partir de ahora QTE), que a través de espectaculares secuencias de lucha nos obligaban a presionar el botón o la dirección del pad en el momento adecuado con el fin de que nuestro personaje siguiera la secuencia de movimientos correcta, a veces se nos permitía fallar alguno de ellos, pero fallar unos cuantos seguidos provocaba que tuviéramos que repetir la secuencia de nuevo.

Los QTE no solo se usaban para el combate, a lo largo del juego nos encontrábamos con varios tipos de situaciones que usaban el sistema, secuencias de persecución o de escape en las que el uso de estos comandos era fundamental, cosa que haría que repitiéramos alguna secuencia más de las veces deseadas, y es que para mi gusto, y sobre todo en la segunda parte del juego el uso de este tipo de eventos en ciertas partes del desarrollo es bastante exagerado y se abusa un tanto de estos, resultando también el mando de Dreamcast un poco impreciso en ciertas situaciones lo que a veces puede resultar algo frustrante, aun así, no dejan de ser divertidos e incluso los usaremos en los trabajos que nuestro protagonista hará a lo largo de la aventura.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Y es que aunque al principio del juego podemos explorar la ciudad sin ningún tipo de preocupación económica ya que todos y cada uno de los días Ine San la asistenta de nuestro hogar nos dará nuestra paga diaria, según va avanzando la historia necesitamos trabajar para continuar nuestra aventura, en una decisión un poco controvertida la última parte del primer juego nos obliga a asistir al curro día tras día. Durante un periodo de tiempo tenemos que trabajar para poder pagarnos nuestro billete a Hong Kong y entre medias de los turnos de trabajo y después de este, investigar por el puerto para continuar la trama del juego.

En este nuestro protagonista tendrá que manejar una transpaleta eléctrica con el fin de mover cajas entre diferentes puntos del puerto, a veces realizar la tarea de apilar cajas puede resultar un tanto pesada, sobre todo cuando lo que queremos es avanzar en nuestra aventura sin rodeos y sobre todo cuando el “mini juego” no aporta gran cosa a la diversión, pero Shenmue es especial hasta para esto. De todas formas a veces mientras realizamos nuestro trabajo surgen eventos que tienen que ver con la historia y que podemos investigar una vez terminemos nuestra jornada.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

La segunda parte nos “obliga” a trabajar pero con el fin de conseguir dinero para pagar algunas que otras cosas imprescindibles para continuar la aventura, y es que lejos de nuestra tierra, nuestra única opción de conseguir dinero será trabajar, vender figuritas o apostar entre otras cosas.
Así una parte de los trabajos están basados en este tipo de eventos, aquí tenemos libertad para encontrar diversos trabajos, así el punto del trabajo deja de ser una actividad algo monótona como pasaba en el primer juego para convertirse en algo divertido en esta segunda parte, podemos apilar cajas sí, pero también podemos hacernos cargo de algún puesto de “pachinko” callejero mientras su dueño se da una vuelta y apostar con los ciudadanos que se nos acerquen unas partidas y así quedarnos con una parte de los beneficios, el abanico laboral de esta segunda parte es algo más amplio que el del original y a parte no es la única forma de conseguir dinero convirtiéndose en una actividad secundaria, y eso lo agradece la jugabilidad enormemente.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Cuando se juega a Shenmue uno se da cuenta del titánico trabajo que lleva detrás, el gusto por los detalles por parte de los programadores, que llega a ser enfermizo, teniendo en cuenta la época en la que se desarrolló el juego y las limitaciones que tenía el hardware bajo el que corría.

Da gusto ver el mimo que los desarrolladores pusieron en todos y cada uno de los aspectos gráficos ya no solo en la calidad de los personajes, sus rostros sus facciones, el que prácticamente cada habitante de los lugares que visitamos sea único, algo que hoy en día aún muchos juegos no han conseguido, si no el que en su mayor parte estos lleven una vida única.

En el primer Shenmue nos encontramos con que la mayoría son vecinos de Ryo y en su mayor parte conocidos, pero es en la segunda parte en Hong Kong cuando nos damos cuenta de la burrada que AM2 consiguió en esta faceta, y es que la cantidad de NPC con los que podemos interactuar es ingente, desde personas que pasean por las calles de la ciudad a los dependientes de las numerosas tiendas, todos son diferentes y todos tendrán conversación contigo, cuando no estamos interactuando con ellos hacen su vida, dan palmadas para llamar la atención y que la gente se fije en sus tenderetes, caminan de un lado para otro, en la segunda parte, algunos de ellos incluso cuando les preguntemos donde queda determinado lugar se ofrecerán a guiarnos hasta el, lo cual es de mucha utilidad dado la magnitud de la ciudad y la cantidad de calles y recovecos de la que está compuesta.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

La interacción con las personas que nos rodean es un punto fundamental en el desarrollo de Shenmue. Podemos diferenciar entre los ciudadanos típicos de las localizaciones en las que nos movemos, los comerciantes y luego los personajes importantes. Como ya hemos dicho, todos y cada uno de ellos hacen sus vidas, y nos responderán siempre que nos dirijamos a ellos, obviamente los personajes menos importantes tienen varios tipos de conversaciones pero casi siempre serán parecidas, y responderán de manera parecida a lo que les preguntemos, aunque habrá algunos de ellos que dependiendo de ciertas circunstancias pueden participar en algún evento especial de la historia, incluso algunos como ya dijimos se ofrecerán a llevarte a algún sitio, eso sí a un paso lento, lento, que desespera en ocasiones.

Los comerciantes suelen tener algo más que decirte, sobre todo en la primera parte y serán parte fundamental en nuestra investigación, eso sí, a veces tenemos que esperar a que abran sus negocios, y no todos serán de fiar.

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Shenmue (Dreamcast)

Para finalizar tenemos el último grupo, el de los personajes importantes o secundarios, pero lejos de ser un grupo reducido como pasaba en otros juegos, aquí forman un plantel enorme, y todos con diferentes personalidades, tenemos a Tom un vendedor de perritos calientes que siempre nos saludara con efusividad, a Nozomi, una chica enamorada profundamente de Ryo y a la que este no parece prestarle toda la atención que ella desearía, a Ren, un pandillero con mucha personalidad y picaresca, la cual en ciertas ocasiones incluso nos sacara alguna que otra carcajada, a Joy una despampanante chica motera y con gran desparpajo que se empeña una y otra vez en ayudar a Ryo, a Wong un niño de la calle que ayudara en no pocas ocasiones a nuestro protagonista, Ine San, nuestra asistenta, que nos ha visto crecer y que siempre está preocupándose por nosotros, Fuku San, nuestro “hermano” bajo la tutela de nuestro padre y que siempre hará lo posible por ayudarnos aunque a veces de manera torpe, el maestro Chen y su hijo Gui Zhang que pasara de una fría relación con Ryo a forjar un gran amistad, Xiuying una gran maestra que nos enseñara grandes cosas y se preocupara mucho porque nuestra sed de venganza no nos consuma, y uno de los más importantes la inocente y misteriosa Shenhua que aparece en la recta final del juego y nos acompañara en una de las partes más pausadas pero también más bonitas del segundo juego, los parajes de Guilin, parte en la que se muestra como un personaje que sería fundamental en la aventura si esta se hubiese continuado con nuevas entregas, Goro, Fangmei… y así podría tirarme un buen rato, decenas y decenas de personajes que ayudaran a Ryo en su aventura y con los que mantendremos multitud de conversaciones.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Y no solo de personajes amigos se compone el plantel de personajes importantes, entre las filas enemigas también nos encontraremos personajes carismáticos, Chai un extraño personaje con la “afición” de hacernos mil puñetas con el fin de ganarse el beneplácito de Lan Di, hará su presencia en varias ocasiones del primer juego y actúa como enemigo final de este, Charlie que se empeñaba en que dejáramos de investigar a su banda los Mad Angels. Non Diu, una enorme mole que actúa como jefe de los Yellow Heads, una peligrosa banda mafiosa de Hong Kong que domina Kwoloon bajo las órdenes de Lan Di y que nos pondrá en un aprieto en varias ocasiones, Yuan, una mujer, amante de Non Diu que en la versión oriental era un hombre travestido pero que en las versiones occidentales la convirtieron en una mujer un tanto corpulenta y con unos aires de grandeza un tanto irritables.

Hablando de bandas, en el juego varias harán acto de presencia, tanto en Japón como en el resto de localizaciones nos encontraremos con los Mad Angels, con los Yellowheads, con los Heavens, y con la mismísima banda a la que pertenece Lan Di los temibles Chi You Men, temidos por todos. Como veis el número de enemigos era comparable al número de amigos y eso hacía de la aventura de Ryo todo un reto lleno de peligros, que iba solventando a base de determinación, astucia y su domino en las artes marciales.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

El transcurso del tiempo también influye en nuestra aventura y en la interacción con los personajes, despertamos en nuestra cama muy temprano y veremos como el transcurso de las horas se va notando en la iluminación de día, cuando empieza a anochecer el alumbrado público hace acto de presencia y veremos como la bulliciosa vida de la ciudad se calma para dar paso a calles más vacías y a vida nocturna en algunos locales que hasta entonces permanecían cerrados, a las 24:00 Ryo mirara el reloj y se dará cuenta de que ya es tarde por lo que automáticamente regresara a casa, aunque realmente deberíamos de volver primero ya que las personas que comparten vivienda con nosotros se preocuparan si vamos muy tarde y por ejemplo en el primer juego Ine San nos regañara si no volvemos a una hora decente a la casa.


Así dependiendo de la hora del día podremos hacer según qué cosas, y hablar con según qué personas, la mayor parte de los locales comerciales tienen a su puerta su horario de apertura y en nuestra investigación debemos de visitar no pocos, en el primer Shenmue surgía el problema de que cuando teníamos que esperar a la apertura o a que surgiera cualquier evento no podíamos adelantar el tiempo, no nos quedaba otra que pasear por la ciudad, entrenar o divertirnos con cualquier otra cosa, que no era poco, pero era un fastidio a veces.

Para la segunda parte se habilitó la opción de pasar el tiempo hasta la hora del evento, por ejemplo cuando quedábamos con alguien a una hora concreta en algún lugar, pero no solo eso, si por cualquier casualidad quedamos a medias de lo que estábamos haciendo, al despertar al día siguiente el juego nos dará la opción de volver rápidamente al punto en el que quedamos, o caminar desde nuestro punto de descanso, cosa que se agradecía enormemente porque en Shenmue 2 las distancias a recorrer son mucho mayores que en la primera entrega.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

No solo observaremos el paso de las horas, si no que también nos encontraremos con condiciones climatológicas diferentes, al tener lugar la historia del juego prácticamente entre los meses de invierno, encontraremos que las calles de Yokosuka a veces aparecían nevadas, y veremos llover en más de una ocasión, una vez en Hong Kong la nieve no hará acto de presencia pero si la lluvia. Incluso en la primera parte coincidiremos con la navidad y podremos ver por las calles a un personaje ataviado con los ropajes de Santa Claus, mientras canciones navideñas inundan las zonas comerciales. Realmente el tiempo atmosférico no influye para nada en el transcurso del juego pero no deja de ser un añadido más que da una idea del grado de perfección en la ambientación que Yu Suzuki y su equipo perseguían.

A parte de continuar nuestra aventura los dos juegos de Shenmue incluían multitud de eventos fuera de la historia principal, como cuidar a un gatito huérfano, al que podías poner nombre y visitar todos los días e incluso llevarle comida, los mencionados trabajos, una peculiar carrera de carretillas que tenía lugar todos los días antes de entrar a trabajar en el primer juego y que años después sirvió de inspiración para incluir el personaje de Ryo en los Sonic & All Stars Racing Transformed , airear los libros de la biblioteca de un monasterio, eran algunas de las múltiples actividades que podíamos realizar y que aunque no tenían una gran recompensa en su mayor parte algunas eran un añadido curioso.

Pero no solo eso, registrar cajones de nuestra casa y encontrarnos con multitud de guiños al universo Sega, admirar la vida de la ciudad en la segunda parte, era tan divertido como jugar la aventura principal.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Hablando de los guiños a Sega, estos formaban parte de esa obsesión por los detalles que inundaba todo el juego, y es que los dos Shenmue están plagados de decenas de referencias a Sega y a sus personajes y juegos, en nuestra investigación nos encontrábamos con multitud de detalles de este tipo, desde tener manuales de Master System en los cajones de nuestra habitación hasta pequeñas máquinas expendedoras que a cambio de unos Yenes nos proporcionaran una figurita del universo Sega, estas además en la segunda parte pueden ser vendidas si necesitamos dinero siendo más valiosas estas si poseemos la colección completa de un determinado juego.

Pero entre tantos y tantos guiños a Sega sin duda los que más destacaban eran las recreativas, en el primer Shenmue podíamos visitar un salón recreativo, y entre maquinas con las que entrenar los “QTE” o máquinas de dardos típicas, teníamos también un par de recreativas de acorde con la época, Hang On y Space Harrier, las cuales podían servirnos para pasar el rato mientras esperábamos a una determinada hora. En la segunda parte podíamos encontrar más juegos clásicos de Sega, además de las comentadas, añadía en este caso Out Run y Afterburner, cuatro juegazos míticos, a los que era imposible resistirse a echar alguna que otra partida.

Además, en la primera entrega contábamos en nuestro hogar con una Sega Saturn, en una licencia que se tomaban los programadores ya que la consola no vio la luz hasta finales de 1994. En ella podíamos jugar estos mismos juegos de las recreativas si conseguíamos ganarlos en los sorteos con los que los comerciantes nos obsequiaban si comprábamos productos en sus tiendas.
Es tal la cantidad de detalles y de guiños que sobre todo para los que crecimos con Sega, es un placer ir descubriéndolos todos.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Para el desarrollo de nuestra aventura disponemos de una agenda que podemos consultar en cualquier momento, en ella se irán anotando automáticamente los objetivos de nuestra aventura y las notas importantes de nuestra investigación.

Decir que Shenmue en una ilógica decisión de Sega, nos llegó a España con los textos y voces en inglés, lo cual por una parte se entiende por la complicada situación económica de la compañía, y también puestos en situación es justo decir que muchos juegos por esa época aún seguían sin llegar traducidos (mismamente hacia unos años Sega lanzaba los magistrales Panzer Dragoon Saga y Shining Force 3 para Sega Saturn en perfecto inglés), pero por otra parte resultó que en un país como el nuestro con tan poca población angloparlante echó para atrás a algunos de los posibles compradores, pese a que el inglés del juego tiene un nivel bajo y es fácilmente entendible por cualquiera que tenga unos mínimos conocimientos del idioma.

La segunda parte apareció con sus textos en inglés de nuevo, aunque al menos Sega tradujo las notas de nuestro diario y algunos menús, en esta ocasión las voces de los personajes quedaron en japonés, lo que para mí es un gran acierto por parte de Sega ya que el doblaje de estas me parece de más calidad que las inglesas y suma un punto a favor en la ambientación del juego.

Hace unos años el juego original fue traducido a nuestro idioma por un grupo de fans, mejorando el parche en sucesivas versiones, hoy en día se puede encontrar una traducción al idioma de Cervantes casi perfecta, si la barrera del idioma te echaba para atrás es una buena opción para jugarlo. La segunda parte está casi traducida al 100% a falta de algunos puntos y testeos, parece que no les queda mucho para que vea la luz el parche. Para los interesados, al final del articulo pondré los enlaces a la página oficial de las traducciones “Tio Victor” y también os añadiré algunas imágenes de la traducción para que veáis que bien le queda al juego… ya nadie tendrá excusa para no probar esta obra maestra.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Técnicamente los dos juegos son impresionantes aun a día de hoy, como comentamos, el gusto por los detalles es enfermizo, y todo está realizado con un esmero único, la variedad de escenarios del primer juego es bastante limitada, ya que su mapeado jugable de la ciudad de Yokosuka no es muy extenso y está limitado a cuatro zonas de esta, Yamanose donde se encuentra nuestra casa, Sakuragaoka un barrio residencial algo más poblado que la zona de nuestra casa, Dobuita, donde se desarrollara gran parte de la aventura, una zona comercial y de ocio llena de bullicio y vida, y por último el puerto de la ciudad, extenso pero limitado en cuanto a la variedad de edificaciones y parajes.

Cuatro regiones que pueden antojarse escasas pero que a la hora de jugar se hacen más que suficientes, y es que nunca nos cansaremos de apreciar detalles nuevos en cada partida, nuestra casa, las calles de Yokosuka o el puerto esconden infinidad de rincones que seguramente no veréis por completo la primera vez que os paséis el juego. Su ambientación responde perfectamente a lo que sería la vida en 1986, las casas japonesas sus tendidos eléctricos, sus bicicletas, sus costumbres, será como trasladarnos al país del sol naciente, decir que pese a que la ciudad y sus regiones existen en realidad, en el juego simplemente se toman como referencia y son solo una inspiración de los parajes reales.

Aquí, en este apartado, es donde la segunda parte pega un salto enorme respecto a la primera, y es que toda la aventura tiene lugar como ya hemos dicho en Hong Kong, Kowloon y Guilin, representadas estas también de manera ficticia aunque muy inspiradas en lo que serían en esa época. Y es que si bien la Hong Kong de 1987 queda lejos de la enorme urbe que es hoy en día, y también es cierto en el juego visitaremos solo una pequeñísima parte de lo que sería la ciudad, nos encontraremos con un hervidero de gente, y laberínticas calles con multitud de recovecos, por lo que se hace bastante imprescindible el uso de mapas que podemos comprar en las diferentes localizaciones ya que a su vez cada localización de esta segunda parte se dividirá en varias zonas.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Kowloon no le va a la zaga a Hong Kong en cuanto a extensión, Kowloon para quien no lo sepa fue una ciudad que existió a las afueras de Hong Kong situada entre esta y China, fue creciendo desde la antigüedad convirtiéndose en sus últimas décadas en un reducto de delincuentes que vivían al margen de la ley tanto de China como de Hong Kong, en su interior los edificios en ruinas estaban colapsados de gente y la ciudad crecía solo hacia arriba, por esta razón, llegó a tener una población de más de 50000 habitantes en un espacio sumamente reducido teniendo por entonces la mayor densidad de población del mundo, la mayoría de ellos huían de la ley de China y Hong Kong, formando una especie de reducto en el que prácticamente no existía la ley, los altos índices de delincuencia y prostitución llegaran a tal punto que la situación se vio insostenible para las autoridades chinas y británicas por lo que decidieron demolerla, y así en 1993 se terminó su demolición y se construyó un parque en el lugar que ocupaba.
Con decenas de edificios en los que entrar, en el interior de los cuales podemos observar una bulliciosa vida comercial, y también la presencia de mafias, la ambientación de la ciudad es libre también, y se nos presenta como un lugar en decadencia y en ruina dominado por los Yellow Head, un lugar donde la vida de Ryo peligrará en más de una ocasión pero en el que como en toda nuestra aventura contara con el apoyo de personajes amigos. El problema que tiene esta parte del juego es la excesiva repetición de escenarios dentro de los edificios de la ciudad, ya que en la primera planta encontraremos multitud de puestos comerciales pero cuando subamos a las sucesivas plantas de los mismos estos caen en exceso en la repetición hasta el punto de ser todos bastante similares entre sí, aspecto entendible por la época y las limitaciones de memoria y del hardware que alberga el juego.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Llegar a Guilin corresponde a un cambio radical en la ambientación del juego, pasando de los parajes urbanos de toda la aventura a la vida campestre de la región China, hoy en día muy turística por la atracción que suponen sus montañas kársticas, su terrazas de arroz y el rio Li, pero en esa época aun rural y lejana al mundo exterior, esta localización corresponde al momento más pausado del juego, pero aun así lleno de encanto.

La parte del apartado gráfico que más destaca y sorprende aun hoy en día es el detalle con el que se ha tratado a todos los personajes, en especial a los personajes principales, el cambio de sus facciones, su expresividad, los detalles de su piel, sus ropajes, en su época no había nada similar y años después aún seguía siendo de lo mejor en los videojuegos, a día de hoy está claro que ya no sorprende, es algo que quedo superado hace ya algo más de una década, pero siempre quedara ahí en el recuerdo de los que lo jugaron por primera vez, en el Shenmue Passport, hay un modo que resulta impactante, en el que podemos rotar la cámara alrededor de modelos de los personajes mientras que podemos verlos gesticular.
Los efectos de iluminación que afectaban al entorno según la hora del día eran encomiables, más aun en la segunda parte con esos atardeceres en Hong Kong, la iluminación nocturna de los locales, y las sombras de los personajes que aunque algo cuadriculadas tenían un comportamiento bastante realista.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Un punto negativo es la aparición repentina de ciertos personajes en los escenarios, el juego estaba programado para que las ciudades tuvieran una vida creíble, por eso era necesario mostrar bastantes personajes en pantalla, eso hacía que a veces utilizaran el truco de no dibujarlos en el momento que no mirábamos, pero resultaba que a veces con cambios bruscos de cámara, la consola tardaba en volver a dibujar el personaje, un defecto que se notaba más en la segunda parte por la cantidad de personajes que a veces se mostraba en pantalla, algo por su parte también digno de elogio ya que el juego solía mantener bastante bien la tasa de fotogramas, aunque era inevitable que a veces ocurriera una pequeña caída de estos.

No solo el apartado grafico hizo grande técnicamente a Shenmue, y es que la IA de los personajes del juego era algo nunca visto, cualquiera que juegue el juego por primera vez hoy en día no le resultara nada novedoso pero lo cierto es que en aquella época era algo bastante destacable.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Todo en Shenmue parece ser mágico, su apartado gráfico nos hace introducirnos mentalmente en los barrios de una ciudad Japonesa, en las calles de Hong Kong o en la China rural. Pero todo eso no hubiese sido posible sin el excelente apartado sonoro del juego, la banda sonora, realizada por varios compositores entre los que está en incombustible y genial Yuzo Koshiro, además de Takenobu Mitsuyoshi, Takesi Yanagawa, entre otros.

Cada melodía te trasladaba a los parajes que veíamos con nuestros ojos al punto incluso que algunas llegaban a ponerte los pelos de punta en momentos álgidos del juego, momentos melancólicos, momentos de acción, momentos de exploración, todos parecían tener una melodía hecha a medida para hacer sentir al jugador, para que la experiencia de jugar a Shenmue fuera total. La mayor parte de la banda sonora es de claro corte oriental, usando todo tipo de instrumentos clásicos de Japon y China, una delicia ante la que a veces apetece cerrar los ojos y relajarse escuchándola, en los locales nocturnos incluso podíamos escuchar alguna melodía de corte más occidental con una calidad que no desentonaba para nada con el conjunto. Mención especial a ciertos temas de cinemáticas, donde el sentimiento que pretenden crear las imágenes se ve apoyado por unas melodías que se ajustaban como anillo al dedo.

Algunas cintas de casete pueden ser encontradas a lo largo del primer juego, o compradas en las tiendas, estas pueden ser escuchadas además en el walkman que posee nuestro protagonista.

En la segunda parte del juego es más de lo mismo e incluso mejor, las melodías de las abarrotadas calles de Wan Chai, en Hong Kong, o las de Guilin son sencillamente magistrales. En definitiva una de las mejores bandas sonoras que he tenido el placer de escuchar en videojuego alguno. A veces solemos pasarlas por alto, pero hay videojuegos como este en el que la banda sonora por si sola ya es algo de calidad suficiente como para buscarla por separado y escucharla en nuestros equipos de sonido.

En el apartado sonoro hay que destacar también las voces de los personajes, algo que en su época no era habitual, y es que como dijimos antes, los cientos de personajes no jugables con los que interactuamos tendrán siempre algo que decirnos, pues bien, estos lo hacen de forma hablada, con decenas de dobladores, y una calidad muy buena, mas con las voces en japonés de su segunda parte en Dreamcast.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue además es una saga llena de secretos, tantos que seguramente cada vez que comiences una nueva partida, esta será en ciertos puntos diferente a la anterior, y es que aunque Shenmue está lejos de ser un sandbox, y su guion es bastante lineal, podemos hacer determinadas acciones que nos traerán flashbacks o que interaccionaran con algunos personajes de manera diferente, esto no deja de confirmar el excelso trabajo de Yu Suzuki y su equipo por dotar al juego de todo tipo de detalles.
Como hemos dicho es un mundo vivo, y cada uno hace su vida por lo que a veces si estamos en el sitio y momento adecuado pasaran cosas diferentes. En la segunda parte además hay decenas de edificios que visitar y en el interior de los mismos además hay decenas de estancias lo cual como me paso a mi hace difícil que en la primera partida logres verlo todo, hay tantas cosas por descubrir en los edificios de Kowloon, tantos eventos escondidos, que el juego invita a rejugarlo si no inmediatamente si pasado algún tiempo.

La extensión del primer juego no era demasiado larga si hablamos de los lugares que podemos visitar, aun así con la cantidad de horas de aventura que nos esperaban en ellos el juego necesitó 3 GDRom de almacenamiento, un cuarto GDRom fue un extra llamado Shenmue Passport, un disco de extras bastante interesante, para Shenmue 2 y dada su extensión se necesitó de 4 GDRom, aprovechados hasta el último de sus bits para brindarnos una experiencia bastante más extensa que la de su predecesor, sobre todo en lo referente a localizaciones y escenarios.

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

Shenmue 2 (Dreamcast)

SHENMUE 2 (XBOX)

Con Dreamcast ya prácticamente muerta y la poderosa Xbox en el horizonte Microsoft ávida de títulos rompedores para su consola, firma varias exclusivas con Sega que ya había anunciado el abandono del mercado “hardware”, entre ellas está el lanzamiento de Shenmue 2, por lo que el contrato incluye además que esta segunda parte no vea la luz para Dreamcast en EEUU, y así no le reste ventas a la versión para su consola, ante las pobres ventas del juego en Dreamcast, Sega accede y Shenmue 2 solo ve la luz en el mercado japonés y europeo.

Shenmue 2 sale a la venta para Xbox a finales de 2002, un año después del lanzamiento de la consola en EEUU, y pese a la medida tomada por Microsoft las ventas no son tampoco las esperadas.
Hay algunas diferencias entre las dos versiones de Shenmue 2, sobre todo gráficas, y pese a que Xbox era una consola mucho más potente que Dreamcast no todo son mejoras.

Shenmue 2 (Xbox)

Shenmue 2 (Xbox)

Shenmue 2 (Xbox)

Shenmue 2 en Xbox luce algo mejor que en Dreamcast, las texturas de algunas cosas son mejores, los efectos de luz y el agua son más realistas, algunas cosas que en la versión original eran más cuadriculadas aquí tienen los bordes más redondeados, la tasa de fotogramas es aún más constante que en Dreamcast y además mejora el problema de la desaparición de personajes en pantalla cuando se juntaban muchos a la vez. Además incluye filtros gráficos que no son de gran utilidad pero son curiosos.


Todas estas mejoras graficas se agradecen pero quedan muy lejos de lo que Xbox podía hacer, por el contrario además esta nueva versión adolece de algunos recortes respecto a la original, menos carteles por las calles de Hong Kong, casi todos los carteles blancos horizontales han desaparecido, las transparencias de algunos escaparates y mostradores de las tiendas son menos reales en la versión Xbox e incluso en algunas cosas ni existen.

Shenmue 2 (Xbox)

Shenmue 2 (Xbox)

Shenmue 2 (Xbox)

Los tiempos de carga son sensiblemente menores en Xbox, pero por el contrario obviamente no podemos importar nuestra partida del primer Shenmue como si podíamos en la consola de Sega. Por otra parte esta versión nos incluye un DVD con “Shenmue: the movie” una especie de película, con las escenas cinemáticas del primer juego que serviría al público que no hubiese jugado a la primera entrega para enterarse mejor de la historia. También se ha añadido un modo de captura de pantalla que nos permitirá guardar en el disco duro de la consola capturas “in game” y de las cinemáticas.

Por otra parte en lo referente a la localización, para EEUU se decidió traducir y doblar el juego al inglés, (recordar que en Dreamcast las voces en Europa estaban en japonés), cuando lanzaron esta versión en Europa también lo hizo con esta traducción y doblaje americano. Perdiendo los usuarios españoles por ejemplo el diario en castellano que si tenían en Dreamcast.
El juego viene en un solo DVD, en lugar de los 4GDRom de la Dreamcast.

Su valor económico hoy en día está bastante por debajo de la versión de Dreamcast, aun así es un juego que todo fan de la saga debe de poseer por sus extras o como coleccionista, eso si yo me sigo quedando con la versión original, por su encanto.
No tengo capturas propias para hacer una buena comparativa, así que os dejo algunas de una página totalmente recomendada para saber más sobre la saga, “Shenmue Dojo”

http://shenmuedojo.net/new/extras/s2xboxvsdreamcast.html





What´s Shenmue fue un disco especial con el que sega obsequio a aquellos que habían hecho una reserva de Shenmue, el motivo fue el retraso de la fecha original de salida del juego, otros usuarios también pudieron conseguirlo ya que una tirada especial fue de regalo con la revista japonesa Famitsu, las únicas diferencias entre estas dos ediciones es que la original tiene una caratula azul mientras que la de Famitsu es de color naranja. Como adivinareis por su propio nombre What´s Shenmue no es más que una demo del juego, que nos permite jugar una pequeña porción de Dobuita y nos enseña más o menos cuales son las mecánicas que nos encontraremos en el juego final.


En el manejamos a Ryo pero con una misión diferente a la del juego final, aquí debemos encontrar al señor Yukawa, un directivo de Sega de la época, para ello debemos de interrogar a la gente de los alrededores, entre la gente aparecen personajes importantes en el juego final como Nozomi o Tom, al final cuando damos con él, un QTE aparecerá y nos llevará hasta el salón arcade donde debemos salvarle de un atacante.
El final de la demo nos revela que todo es un sueño del directivo que aparece en su despacho despertando y rodeado de montañas de cajas de Dreamcast, mientras mira un poster de Shenmue se convence de que es un juego que ayudara a vender el sistema.



Todas estas excelencias que os comentamos a lo largo de este ya extenso análisis no contribuyeron al éxito del juego como avanzamos al principio y Shenmue fue un fracaso en ventas. Las ventas de Dreamcast fueron de unos 8 millones de consolas hasta su prematura muerte unas cifras que contrastan enormemente con las de las ventas de los dos juegos ya que por ejemplo la primera entrega llego a unas 1,2 millones de copias vendidas mientras la segunda que no salió en el mercado americano vendió algo menos, las ventas de esta segunda entrega en Xbox tampoco fueron las esperadas vendiendo en esta última unas 350000 copias. Lo cual se queda muy lejos de lo que cabría esperar de unos juegos de tal calibre y en los que tantas esperanzas había depositado la compañía. Y para una compañía en una situación económica tan delicada como la que atravesaba Sega eso no era señal de seguir apostando por la franquicia. Sega mato Dreamcast, se reestructuro y olvido decenas de sagas que otrora le habían dado la gloria por otras más comerciales. Con la perspectiva del tiempo podemos ver que la decisión no era del todo correcta y Sega cada vez se aleja más de lo que fue, pero eso ya es otro tema.


Aun así después de esta reestructuración y de comenzar a programar para otras consolas, un intento de recuperar la saga Shenmue apareció en el horizonte, pero para desilusión de todos los que esperábamos la tercera entrega, Sega anunciaba un acuerdo de colaboración con la empresa coreana JCE para traernos un MMORPG para PC ambientado en el mundo de Shenmue, pero que se desmarcaba de la historia y del estilo de juego del original, dejando solo algunas cosas de los anteriores juegos.



Shenmue Online se centraba en la guerra entre 3 bandas en las calles de Hong Kong y posteriormente se suponen que se expandiría con diferentes localizaciones chinas, cada una de las cuales estaba comandada por un personaje secundario de la saga, se rumoreaba que una de ellas era comandada por Ren, en la historia principal se harían referencias a los juegos anteriores pero la presencia de Ryo o Lan Di sería más que nada testimonial. El gameplay se basaría en exploración y batallas al más puro estilo de lo que hoy podemos ver en WOW, por poner un ejemplo de un juego muy conocido.

Pasaba el tiempo y Sega iba ofreciéndonos con cuentagotas pantallas y detalles, pero ante la fría acogida por parte del público y a saber cuántos problemas internos el juego fue cancelado unos años después de su anuncio.


Otro “spin of” de la saga fue el llamado Shenmue City (Shenmue Gai en Japón) que salió para móviles ahí en el año 2010, es un juego social programado por YSNet (compañía de Yu Suzuki) y publicado con la colaboración de Sunsoft, aun no conseguido averiguar muy bien en que consiste, por lo visto manejas a un ciudadano de Yokosuka en la primera entrega de la saga, pero no sé muy bien el cometido del juego. Hoy en día ya no está operativo.




Lo que queda de Shenmue aparte de todo esto comentado, es decenas de bocetos de ilustraciones, alguna que otras captura de pantalla que muestran lugares que no salen en los juegos, incluso algunas “ingame”, en el DVD de la segunda parte para Xbox incluso hay un par de pantallas de carga que no corresponden a ninguna localización que aparezca en el juego. Tal vez en Sega recortaran el Shenmue 2, o tal vez sean de Shenmue 3, ahí ilustraciones por ahí que muestran desiertos, la aventura se expandiría por China, quien sabe… el Gobi o el Taklamakán, son tantos los parajes de la inmensa China que la aventura podría haberse dirigido a cualquier parte. Os dejo algunas de estas pantallas e ilustraciones, dejad volar vuestra imaginación.



Yo no llegue a tener Dreamcast en su época, pero alucinaba con los juegos que cada mes analizaban en las revistas, como “seguero” de pro toda mi vida, Dreamcast era la consola que más ansiaba, pero no atravesaba por buen momento económico, y fue una época en la que me tiraba más el PC. El caso es que justo al final de la vida de la consola encontré una de segunda mano en perfectas condiciones y me la lleve para casa, uno de los primeros juegos que tuve el placer de probar fue Shenmue y me maravilló.
Pero no fue hasta hace un par de años, cuando me hice con la versión original, y hará como un año con su segunda parte, las dos en un estado de conservación perfecto, cuando me propuse jugar la saga al completo ya que la segunda parte no sé muy bien porque razón nunca me había puesto a jugarla. Así que hará unos meses me puse a jugarla de continuo, esta segunda partida fue aún más satisfactoria que la primera, disfrute de la saga “completa”, todo seguido, sin prisas y admirando el maravilloso trabajo de AM2, asombrado de lo que era capaz Dreamcast, y con la intención de hacer este análisis.

Una vez terminados los dos juegos, si bien no puedo decir que están entre mis tres juegos preferidos sí que incluirá su segunda parte en mi top 10 particular, y creedme he jugado a muchos juegos. Shenmue tiene algo especial, hay gente que lo odia, tiene sus defectos por supuesto, pero lo cierto es que si consigues situarte en el momento histórico en el que salió el juego, si consigues que tu mente vaya a la época en la que Dreamcast maravillaba a medio mundo, disfrutarás de una experiencia única y te darás cuenta de que hay ciertos desarrolladores a los que esta industria les debe mucho.
Y por supuesto está, soy uno más de los miles de personas que piden por favor a Yu Suzuki que algún día nos dé el placer de terminar tal magna historia.

Mientras lo jugaba pensaba en un remake del juego, con la potencia del hardware actual, además no hace mucho un animador fan del juego publicó el siguiente video que dejo a todos asombrados, es una recreación de la ciudad del primer Shenmue pero luciendo de la manera que sería con un buen remake. Creo que con las consolas actuales, en manos de su creador, y respetando la esencia original, podría salir un juego definitivo, y de paso concluirla.



Pero luego me pongo a pensar hacia donde se dirige este sector de los video juegos, y la verdad a veces prefiero que lo dejen tal y como esta, no me quiero imaginar un Shenmue hecho por y para los gustos que hoy en día se consideran como motores del sector, ni quiero un Shenmue en el que por poder disfrutar de ciertos aspectos “extra” tengas que pagar un DLC y tampoco quiero que nos metan un parche de no sé cuántos Gb para corregir cientos de bugs. Tal vez sea mejor dejar a Shenmue como esta. Una obra maestra, intensa, emocionante, cautivadora y absorbente. Tal vez sea mejor que la industria no ponga sus ojos en la joya a la que un día le dio la espalda.



PD: La traducción de la primera parte al castellano:
http://tiovictor.romhackhispano.org/shenmue/

Y unas imágenes de la misma:


Y el enlace al progreso de la traducción de la segunda parte:
http://tiovictor.romhackhispano.org/shenmue-ii

Sega iba a por todas, su Mega Drive iba bien encaminada y no iba a permitir que las exclusivas con las que Nintendo estaba alimentando su nuevo “retoño”, Super Nintendo, eclipsaran esta buena marcha. Así, lo que no podían conseguir a base de talonario lo ponían en manos de sus talentosos estudios con el fin de nutrir el catálogo de su negra consola de juegos de todos los géneros y para todos los gustos. Hay que decir que lo consiguió… Vaya que si lo consiguió.
Mega Drive cuenta con uno de los mejores y más variados catálogos de la historia, en el cual destaca con luz propia una saga que nació con el fin no solo de rellenar un vacío en un género, si no de destacar en él, de convertirse en una referencia, como no, estamos hablando de Streets of Rage.


Hace un tiempo comentábamos en este blog el Street Fighter 2 y sus diversas versiones para 16 bits, y es que en aquella época los salones recreativos estaban plagados de joyas que todos los aficionados deseábamos jugar en nuestras casas, el género “beat em up” hoy en día moribundo (pese a que su variante “Hack and Slash” goza de buena salud) era uno de los que más usuarios amontonaba en sus recreativas, títulos míticos como Double Dragon habían sido conversionados para todas las consolas , pero había uno que llamaba poderosamente la atención, llamado en un principio Street Fighter 89, más tarde se lanzó al mercado como Final Fight y marco un punto de inflexión en lo que se refiere al rumbo que tomaría el género, unos gráficos espectaculares y una jugabilidad brutal basada sobre todo en un genial cooperativo eras sus mayores bazas.

Final Fight (Arcade)

Final Fight (Mega CD)

Final Fight (Super Nintendo)

La potencia de los 16 bits parecía la adecuada para traer a nuestros hogares esas recreativas que parecían a años luz de lo visto pocos años antes, en Nintendo, como era habitual fueron espabilados y consiguieron una “exclusiva” que ayudo a centrar las miradas en su nueva consola. Final Fight fue golpe de efecto por parte de Nintendo y aunque con una conversión un tanto descafeinada (le faltaba un personaje, no tenía opción de dos jugadores además de faltarle también algún que otro nivel), llamó a muchos jugadores a la consola de Nintendo, una exclusiva temporal ya que el titulo fue lanzado luego para otros sistemas e incluso Sega un tiempo después consiguió la licencia y lanzó una versión de este título para Mega CD que era muy fiel a la recreativa, respetando todo lo que había hecho grande al juego.

Streets of Rage (Mega Drive)

Streets of Rage (Mega Drive)

Streets of Rage (Mega Drive)

Pero mientras, ante esa acuciante necesidad de competir con Nintendo, de tener un título rompedor para su Mega Drive que aunque ya surtida de juegos como Golden Axe, necesitaba un clon de Final Fight, un yo contra el barrio al uso, en el que sustituir las espadas por nuestros puños, los bosques por las calles de la ciudad, y guerreros enemigos por punkis (colectivo al que siempre les cayó la desgracia de ser los enemigos en este tipo de juegos) y todo tipo de pandilleros y malhechores en general puso en marcha un nuevo proyecto en las oficinas de Sega.
Para ello la compañía nipona encargo a uno de sus estudios internos AM7 el desarrollo de un título que reuniera esas características, además decidió sacarlo directamente en consola sin pasar por las recreativas, mercado que dominaba como pocas. El juego vio la luz bajo el nombre de Bare Knuckle en Japón, conocido como Streets of Rage en occidente, comenzando así una de las mejores sagas de “beat em up” que se ha conocido, y que tuvo su máxima expresión con el lanzamiento de la segunda parte que analizaremos en la entrada de hoy.





El primer Streets of Rage no destacaba precisamente por su apartado gráfico, cumplidor, sin grandes alardes, con unos “sprites” pequeños para lo que ofrecía su rival, basaba todas sus bazas en su exquisita jugabilidad, pero sobre todo lo que realmente destacaba era su excelente modo para dos jugadores en cooperativo, la variedad de movimientos de sus personajes y en definitiva todo su apartado jugable que lo situaban entre los mejores de su género, sus tres personajes bien diferenciados entre si invitaban a jugar una y otra vez hasta dominarlos por completo, su triunfo también se vio ayudado gracias a que Sega no era partidaria de censurar sus títulos y así detalles sin importancia que otras para otras compañías eran censurables, sobre todo en EEUU, no lo estaban en muchos títulos de Mega Drive lo cual el usuario agradecía.


La buena acogida de la primera entrega espoleó a Sega para continuar con la saga, Streets of Rage 2 (Bare Knuckle 2 en Japón) salió tan solo un año después y supuso un gigantesco salto de calidad técnica respecto a su predecesor, y además lo hizo sin perder un ápice de todo lo que había hecho grande a la primera entrega, todo lo contrario, lo mejoró y lo aumentó para darnos a los aficionados unos de los mejores “brawler” que se haya hecho nunca.


Un argumento sencillo como suele pasar con estos títulos, daba paso a un juego estrella en los lanzamientos de ese año para Mega Drive. Mr X el villano de la primera parte volvía a la carga, raptando a uno de los personajes originales, Adam, con el fin de llamar la atención de los demás y lograr terminar con ellos.

Am7 nos sorprendió a todos en el apartado gráfico, “sprites” enormes, con una animación que ya quisieran muchos juegos de la época, escenarios muy extensos y sumamente detallados con varias zonas diferentes en ellos, además incorporaban una de las grandes especialidades de Mega Drive, el manejo de varios planos de “scroll” de manera simultánea algunos incluso al frente de la pantalla dando una magistral lección de cómo crear sensación de profundidad, además la paleta de colores era increíblemente buena pese a las limitaciones técnicas de Mega Drive en este sentido. Ahora incluso podíamos ver la barra de vida de los enemigos, cosa que se echaba en falta en la primera entrega y que era algo común en los juegos del género contemporáneos.


En cuanto al apartado jugable, podemos ver que el plantel de luchadores se ha aumentado en uno, desaparece como bien nos dice el argumento, Adam, y se mantienen Axel y Blaze de la primera entrega a los que se les añaden dos personajes totalmente diferenciados, por una parte el ágil hermano de Adam conocido como Skate y por la otra Max, una mole de luchador, lento pero totalmente letal en las distancias cortas. Por lo tanto tenemos dos luchadores muy equilibrados como son los veteranos Axel y Blaze y dos luchadores opuestos, uno lento pero poderoso como es Adam y otro rápido pero de golpes poco potentes como es Skate. Esta diferenciación entre los personajes seleccionables condiciona la forma de jugar por lo que beneficia en gran manera la rejugabilidad del juego.



El repertorio de golpes y llaves de los personajes se vio aumentado de manera considerable, por una parte estaban los movimientos básicos típicos de este tipo de juegos, puñetazo, salto y combinación de estos. Si nos acercamos a nuestros enemigos podemos cogerlos, y aquí está un punto que es bastante marca de la casa de esta saga, podemos presionar el botón de acción o saltar por encima del enemigo para ponernos a su espalda, así nuestro personaje puede realizar varios movimientos de presa con los enemigos ya sean de estamparlos contra el suelo o lanzarlos contra otro grupo de enemigos que esperan al acecho, incluso podemos coger a nuestro compañero y lanzarlo contra los enemigos. Los personajes además cuentan con movimientos para golpear a los enemigos cuando nos ataquen por la retaguardia, siendo de gran utilidad ya que muchos enemigos tratan de buscar nuestra espalda mientras golpeamos a otro de sus amigos.

En la primera entrega teníamos un ataque especial limitado, que consistía en llamar a un coche de policía del que disparaban un proyectil que eliminaba a todos los enemigos de la pantalla, en esta segunda parte cada personaje tenía sus propios ataques especiales, estos como típicamente pasa en estos juegos se ejecutan al presionar el botón habilitado para la función, este tipo de ataque es poderoso pero nos restara un poco de nuestra barra de vida por lo que no es muy conveniente su uso a no ser claro que no nos quede otro remedio. Por otra parte los personajes pueden hacer otro tipo de ataques “especiales” que consistían en hacer la típica combinación de: botón del pad dos veces hacia una dirección y el botón de ataque. Así nuestros personajes harán un ataque realmente efectivo, sobre todo en el caso de Axel que restaba gran cantidad de vida a los enemigos y no tocaba para nada la nuestra. Dominar este ataque es fundamental para llegar lejos en el juego. El presionar dos veces el pad a una dirección conlleva en gran parte de los juegos del género que los personajes corran, aquí el único que es capaz de correr es personaje de Skate que subido sobre sus patines esprintará en esa dirección, útil sobre todo para salir de zonas en las que nos veamos rodeados de enemigos.


Y que sería un juego de este tipo sin el clásico repertorio de armas compuesto por cuchillos, espadas, las míticas tuberías y varias armas más, destacar en este apartado que las armas de fuego no aparecen en esta saga, lo cual no se echa de menos. Incluso la presencia de las armas disponibles no deja de ser un añadido más del que podemos prescindir ya que Streets of Rage basa sobre todo su jugabilidad en la lucha cuerpo a cuerpo y el uso de estas armas no es que aporte grandes ventajas, un servidor por ejemplo prefiere luchar sin ellas.
Destacar en este punto el diferente uso que se hace según el personaje de las armas, así por ejemplo Blaze puede asestar dos golpes seguidos con el cuchillo, o al golpear con la tubería en el caso de Max golpeara también a los enemigos que nos acechen por la espalda. Queramos o no usarlas, ahí están, y los enemigos también las portan, por lo que es conveniente desarmarlos si no queremos que nos fastidien más de lo que normalmente suelen hacerlo ya que por ejemplo un cuchillo puede hacer de un enemigo débil un hueso duro de roer.

Además de dichas armas y como buen “beat em up” que se precie, tendremos otros objetos que nos proporcionaran ayudas y ventajas, los obtendremos como es habitual y por norma general rompiendo el mobiliario que encontramos por los escenarios. Regeneradores de salud parcial y completa, aquí representados por una manzana y el típico pollo asado. Bonificaciones de puntos que pueden ser la clásica bolsa de monedas o lingotes de oro, de mucha utilidad para conseguir vidas por puntos, vidas que todo sea dicho aparecerán en varios escenarios, aunque en su mayor parte ni las veremos, tenemos que colocarnos en el sitio adecuado y presionar el botón de acción para obtenerlas.


En los juegos de la época limitados por la cantidad de memoria disponible los enemigos no solían ser muy variados, creando variedad nada más por cambio de color de los ropajes y el nombre de los mismos, siendo más duros de roer unos que otros, Streets of Rage 2 sigue esa tónica, pero nos regala una variedad algo más elevada, así a pesar de luchar contra legiones de clones de enemigos básicos tenemos también moteros, mujeres de mala vida equipadas con látigos, luchadores expertos en artes marciales, peligrosos robots, y una variedad de enemigos bastante elevada para lo que solía ser habitual lo cual es un logro para un cartucho de 16 megas y de los que gran parte deben estar ocupados por la gran variedad de escenarios.

Son ocho los niveles los que se interponen entre nosotros y nuestro enemigo Mr X, todos ellos divididos en zonas y con gran variedad entre ellos, por ejemplo en el primer nivel recorreremos las típicas calles nocturnas de la ciudad, nos adentraremos en un bar para por ultimo terminar peleando en un callejón contra el enemigo de final de nivel. Algunos aparecerán reciclados de la primera entrega pero con una lavado de cara que hará que parezcan nuevos como por ejemplo el puente en construcción, también visitaremos playas, un barco, un parque de atracciones, un estadio de béisbol, y como no la típica factoría de los niveles finales, y por supuesto algo que no puede faltar en todo buen “brawler”, el ascensor de camino a la guarida del jefe final con la lucha contra todos los enemigos finales eliminados anteriormente. Vamos un “beat em up “como tiene que ser.


SoR2 es altamente rejugable, pero si algún día nos cansamos de dar mamporros por las calles, cuenta con un modo “Duel” como ya se había implementado en los Golden Axe domésticos, en el que podemos batirnos en duelo un poco al estilo de los juegos de lucha VS, podemos incluso elegir la arena del combate, basadas en los escenarios del juego y luchar con armas y todo. No es que sea un gran añadido pero es algo que se agradece para pasar un rato con los amigos una vez tengamos machacado el modo historia.

La dificultad del juego no es demasiado elevada y su curva de dificultad está realmente bien ajustada, en los primeros niveles acumularemos cantidades importantes de vidas, ya sea encontrándolas escondidas por los escenarios o por las obtenemos al aumentar nuestra puntuación, vidas que luego veremos cómo van disminuyendo en los niveles finales de dificultada progresiva y más retantes que los iniciales. Aun así el juego no resulta frustrante en ningún momento. Y terminarlo con todos los personajes será algo que realizaras una y otra vez.

En la primera entrega al llegar al enemigo final, este nos hacia una serie de preguntas que alterarían el final del juego, incluso podíamos traicionar a nuestro compañero y aliarnos con Mr X. En esta segunda parte no tenemos opción ninguna, eso sí antes de enfrentarnos al maligno Mr X tendremos que enfrentarnos a un nuevo personaje, Shiva, que se convirtió en uno de los enemigos favoritos de todos los fans de la saga lo que llevo a que en la tercera entrega contara con más protagonismo.



En el apartado sonoro tenemos que la banda sonora sigue siendo a cargo del enorme Yuzo Koshiro, y como siempre con unas composiciones tremendas y que han quedado para siempre en la cabeza de los aficionados, en esta ocasión sí que se pierde algo de la variedad del primer juego y con gran parte de las composiciones tendiendo más a la música electrónica, yo personalmente me quedo más con la banda sonora de la primera entrega aunque sin duda la de SoR2 sigue siendo sobresaliente y muy recordada por todos los aficionados. Es toda una delicia quedarse escuchando esta banda sonora, un servidor cada vez que la escucha traslada su mente a esa niñez frente al televisor “crt” junto con sus amigos.

El en cuanto al tema de los efectos sonoros queda bastante por detrás de la música, y es que como suele pasar con la mayor parte de los juegos de Mega Drive, el sonido es bastante enlatado, bastante malo en comparación con las consolas contemporáneas, aun así podemos escuchar todo un repertorio de gritos y golpes que cumplen a la perfección con su cometido.


Debido al éxito, Sega no dudo en convertir el juego para sus sistemas menores, así al igual que con la primera parte, Streets of Rage 2 vio la luz en las 8 bits ya algo de capa caída por la época, con unas conversiones obviamente recortadas pero muy meritorias. La versión de la 8 bits de sobremesa Master System, ofrecía un apartado técnico bastante decente, pero jugablemente era algo incontrolable, los enemigos y la acción en general eran excesivamente rápidos, y el control de los personajes no se adaptó decentemente en esta versión y era bastante duro, lo cual repercutía negativamente en la jugabilidad, además el modo de dos jugadores cooperativo fue eliminado. Por otra parte debido a las limitaciones de memoria del cartucho se le recortó un personaje seleccionable, así Max dejo de estar disponible, el desarrollo de las fases se veía modificado en ciertos puntos, aunque nos obsequiaron con un nuevo nivel jugable en el que terminábamos luchando a bordo de un tren en marcha.

La versión de Game Gear sufrió aún más los recortes gráficos, en gran medida para adaptarlo a la pantalla de la portátil, por el contrario su jugabilidad está más conseguida y los enemigos se mueven a una velocidad más razonable, lo cual agradecerá el usuario que vea el juego en la diminuta pantalla de la portátil, también cuenta con zonas nuevas en las fases, pero en esta ocasión a parte del recorte de Max, también se han eliminado dos niveles del original, aunque contamos que la fase de la nave alíen del parque de atracciones se ha visto ampliada de manera considerable y cuenta con enemigos exclusivos en la misma.

Dos versiones que hoy en día solo son recomendables por curiosidad, por lo que si queréis jugarlo y no disponéis de original, os recomiendo emular la versión de Mega Drive, o si no tirar de recopilatorios comerciales como puede ser el Sega Mega Drive Collection de X360, PS3 y PC que cuenta con una excelente versión del título.

Streets of Rage 2 (Master System)

Streets of Rage 2 (Game Gear)

Streets of Rage 2 MDUC (PS3, X360 y PC)

Su tercera entrega lo tenía todo para ser el Streets of Rage definitivo, pero por diversos factores no llego a alcanzar las cotas de calidad general de esta segunda entrega, además cuenta con una rocambolesca historia de chapuzas de conversiones entre mercados, pese a ello es un excelente juego, de lo mejor de su época y que seguramente comentaremos en el blog.

Una cuarta parte estuvo en preparación para Saturn, Sega intento hacer que el Fighting Force de Core se ambientara en la franquicia y saliera para su consola, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto y el juego acabo saliendo bajo el proyecto original para Play Station y N64, quedando por el camino una versión “unreleased” para la consola de Sega. Otra versión de la cuarta entrega, empezó a desarrollarse para Dreamcast, pero fue cancelada en etapas muy tempranas de desarrollo, luego pareció haber intentos de desarrollo de un par de remakes por parte de las desarrolladoras Grin y Ruffian Games pero ninguno llego a buen puerto.

Judgement Force prototipo (Saturn)

Streets of Rage 4 prototipo (Dreamcast)

Streets of Rage Remake prototipo de Grin

Cabe destacar ya para terminar el remake no oficial a cargo de Bombergames, un grupo de desarrollo amateur que aunando elementos de todos los juegos de la serie, eligiendo lo mejor de cada uno, mejorando los gráficos, para dar luz al Street of Rage definitivo, que si no fuera porque no es oficial podría ser fácilmente considerado como la cuarta parte. Un juego totalmente recomendable si jugáis la saga y os quedáis con ganas de más, que a buen seguro es lo que os pasara.

Streets of Rage Remake de Bombergames

Aquella noche me costó bastante conciliar el sueño, tenía por entonces el que aquí escribe la tierna edad de 8 o 9 años, cuando una noche visionó por primera vez una obra maestra del cine, en la televisión de mi abuela ponían Alien el octavo pasajero y aunque por norma general mis padres eran totalmente restrictivos a dejarme ver cualquier tipo de película violenta, ese día no estaban, en casa todos dormían y yo tenía el control del mando y por entonces ya era bastante aficionado a las películas de terror. Ideado magistralmente por el famoso diseñador HR Giger, aquel alienígena tenía algo me aterrorizó y me fascinó por partes iguales, sabía que todo era ficción, pero cuando me acosté no podía quitarle ojo a la puerta de mi habitación.

Resulto que aquella película tenía ya un tiempo, y era considerada una obra de culto del cine de ciencia ficción, además, aquella tenaz teniente de apellido Ripley ya se había enfrentado al mortal alienígena en otra ocasión con una película más o menos decente y se preparaba su tercera entrega, luego bastante tiempo después llegó una nefasta cuarta parte y luego los crossovers con el universo de Predator.


Mientras, los aficionados de los videojuegos recibíamos una de cal y otra de arena con los juegos basados en la franquicia, pueden destacarse algunos juegos como las conversiones a las 16 bits de Alien 3 por parte de Probe, bastante aceptables por norma general, o un decente FPS llamado Alien Trilogy, que apareció con la llegada de las consolas de 32 bits, o los dos juegos para PC basados en el crossover Alien VS Predator, programados por Rebellion Soft y Monolith Productions (los de 1999 y 2001) y otros pocos más, un buen puñado de juegos que veían su contrapartida con otros tantos títulos de dudosa calidad capitaneados como no por el infame y decepcionante Alien Colonial Marines producido por Sega y programado por Gearbox Software.

Sega poseedora de la jugosa licencia desde hacía ya un tiempo, no podía seguir destrozando la saga, y pese a haber lanzado un buen juego como fue Aliens Infestation para Nintendo DS, el resto de los juegos que lanzo no cumplieron con las expectativas. Así decididos a sacar partido de una vez por todas a la licencia, puso el próximo proyecto en las manos de uno de sus estudios más prestigiosos, los ingleses de “The Creative Assembly”, desarrolladora adquirida por Sega en 2005 y que pese a ser conocidos fundamentalmente en todo el mundo por su saga de estrategia Total War, han sido responsables de títulos alejados de su género predilecto con resultados más que decentes como Viking: Battle for Asgard o mi querido Spartan: Total Warrior.

The Creative Assembly tenía por delante la difícil tarea de hacer olvidar el destrozo y fiasco que fue Alien Colonial Marines, y que mejor para ello que llevar la franquicia a sus orígenes, olvidar los tiros y las explosiones y centrarse en instintos tan primarios para el ser humano como lo son la supervivencia y el miedo. Y claro está, no había otro marco para ambientar su juego que la primera película de la saga, Alien el octavo pasajero. Y si no que se lo digan a un adulto de 34 años que recuerda con especial “nostalgia” aquella noche en vela. Y es que realmente… En el espacio nadie puede oír tus gritos.







El magnífico final de la película de Ridley Scott da pie a la historia de Alien Isolation. Es el año 2137, han pasado 15 años desde el terrorífico incidente a bordo de la USCSS Nostromo, Amanda, la hija de Ellen Ripley, es ahora una ingeniera que trabaja para Weiland-Yutani, tras todo este tiempo buscando el porqué de la desaparición de su madre, un rayo de esperanza se vislumbra en el horizonte con la noticia de que la caja negra de la Nostromo ha sido encontrada por la nave comercial Anesidora y se encuentra a bordo de una estación espacial llamada Sevastopol en manos de la compañía Seegson que opera en ella.


Así Amanda, acompañada por Samuels, un sintético y Nina Taylor, una ejecutiva de alto rango de Weiland-Yutani se embarca en la nave de transporte Torrens que pone rumbo al sistema Zeta Reticuli donde la estación espacial orbita al gigante gaseoso de su centro.
Al despertar en su capsula de sueño cerca de la órbita de la Sevastopol comprueban con sus propios ojos que a bordo de la estación no se percibe mucha actividad, y solo les llega una señal de advertencia con mucha estática. Sin poder atracar de forma normal deciden abordar la estación mediante un pequeño paseo espacial por lo que tras una toma de contacto con los controles del juego, Amanda acompañada de Samuels y Taylor se pone el traje espacial para lanzarse en un viaje hacia la misteriosa estación, pero algo sale mal, y el corto paseo espacial se convierte en una pesadilla, una de las muchas que nos aguardan en el infierno en el que acabamos de adentrarnos

La narración de la historia de Alien Isolation es realmente buena, en ocasiones nos recuerda al magnifico Bioshock, iremos enterándonos de los sucesos que acaecieron en la ahora desolada Sevastopol según vamos jugando, ya sea por medio de los personajes con los que interactuamos pero sobre todo a través de registros escritos repartidos por los ordenadores que pueblan la estación, además encontraremos también registros sonoros o de video, lo cual recuerda poderosamente la narrativa que se utilizó en Rapture y Columbia en los Bioshock, las similitudes con la narrativa de estos últimos no termina aquí ya que la narrativa visual también se hace partícipe de la narración, la estación cuenta con una ambientación decadente y la constante sensación de que lo que un día fue una “ciudad” prospera hoy es un lugar insano y lleno de peligros. No llega a la excelencia de la trama de los juegos de 2K Games, pero tiene una clara inspiración en ellos, inspiración que termina ahí, en la ambientación, ya que el resto del juego no tiene nada que ver.



Alien isolation es un juego de terror, puro y duro, en el que prima pasar desapercibidos frente a la acción, tardaremos en ver al alienígena, pero aun así caminaremos precavidos e indefensos por los pasillos de la estación,ya que algunos humanos que podemos encontrarnos pueden ser hostiles, e incluso nos encontraremos con unos sintéticos con no muy buenas intenciones hacia nuestra persona, pero no es hasta cuando por fin tenemos toma de contacto con el alien, cuando el termino precavido cambia a asustado, y en ocasiones, y para ser justos, y perdonarme la expresión… acojonados.

No nos engañemos, Amanda es la protagonista del juego, la heroína podemos decir una vez terminemos el juego, pero realmente el auténtico protagonista es el xenomorfo, él es por fuerza el centro de atención, nuestra forma de jugar está condicionada por su constante amenaza, aunque no esté en la misma habitación que nosotros, percibimos su presencia constantemente, caminar agazapado, no hacer ruidos, mirar nuestro radar constantemente, pensar bien cuál va a ser nuestro próximo movimiento, son consecuencia de las terribles capacidades como cazador de nuestro enemigo.

El diseño de la IA del Xenomorfo prometía ser espectacular, el bicho aprendería de nuestros encuentros, de nuestras tácticas para evadirlo… He leído por ahí en algunos análisis criticas bastante duras a este aspecto, a mi parecer bastante injustas, aunque es cierto que yo jugué el juego meses después de su lanzamiento, con un parche ya disponible y tal vez algunos de esos análisis fueron sobre la primera versión del juego, no lo sé la verdad, porque yo no he experimentado muchos fallos de IA, por no decir ninguno.


Es cierto que la IA no llega al nivel de lo que al principio se prometía, lógico teniendo en cuenta que es raro encontrar en los videojuegos algo similar a lo que se proponía, tal vez no es aun el momento ya sea por capacidades creativas o técnicas de ver un enemigo que se comporte implacablemente de esa manera, por otra parte es lógico, si ya en el modo normal el xenomorfo nos pone en jaque en varias ocasiones no quiero pensar si se le aumentaran sus capacidades de caza, si fuese el organismo letal de las películas el juego no sería accesible para gran parte de los jugadores.

Bajo mi punto de vista el trabajo con la IA del alienígena es muy bueno, realmente los xenomorfos según se nos ha mostrado en decenas de material lúdico, tienen agudizados todos sus sentidos, pero precisamente el de la vista no es el más destacado, en cambio su sentido auditivo es letal, ruido como el de disparos o correr, atraerá su presencia, y más si ronda por estancias cercanas, llega al punto de que si estamos escondidos en una taquilla a veces tendremos que aguantar la respiración (mediante una combinación de botones que se nos indica en pantalla) para que no nos descubra.


También aprende de nuestras tácticas, no al nivel que se nos prometía como digo, pero por ejemplo he estado escondido en conductos de ventilación un buen rato, para comprobar para mi desgracia como de repente un ruido se aproxima en la oscuridad solo para darme tiempo a comprobar con la linterna que no estoy solo y el cabronazo ya está encima de mí. En ocasiones ha arrancado la puerta de la taquilla en la que me acababa de meter sin darme tiempo a reaccionar y así decenas de situaciones en las que de la manera más inesperada el xenomorfo descubre tu escondite y se dispone a darte caza.

Nosotros podemos defendernos de él, no en el sentido de eliminarlo, la única posibilidad en un enfrentamiento directo es ahuyentarlo y poner pies en polvorosa, así que si algo hemos aprendido de la saga cinematográfica es que los xenomorfos, como muchos animales salvajes temen al fuego, dispararle con una pistola no lo detendrá pero un buen coctel molotov o el uso del imprescindible lanzallamas harán que se bata en retirada durante un breve espacio de tiempo que tendremos que aprovechar para salir por piernas y escondernos.

El arsenal del que dispone Amanda no es gran cosa, y comenzaremos el juego francamente desprotegidos, según vamos avanzando la historia iremos cogiendo diferentes tipos de armas, como porras eléctricas, un revolver, para ya en las etapas finales del juego hacernos con armas de un poder de fuego mayor que resultaran efectivas sobre todo contra sintéticos y humanos hostiles, aunque debemos ser cautos con su uso primero por la escasez de munición pero lo más fundamental es que el ruido de una refriega atraerá irremediablemente al Xenomorfo.


Además según avanzamos en el juego, podemos coger esquemas de fabricación de diferentes dispositivos como bombas de humo, molotov, o emisores de sonido, entre otros, de los que por supuesto podemos ir mejorando su rendimiento con la obtención de otros esquemas de mejora, para la obtención de estos dispositivos es necesario que Amanda muestre sus dotes de ingeniera y los construya por ella misma. Para ello se nos muestra un esquema con las piezas necesarias para construirlos, piezas que podemos ir recolectando por el juego, repartidas por los escenarios, sobre todo almacenes. Muchas de estas “armas” no resultan fundamentales, pero en ocasiones pueden sacarnos de más de un apuro, por lo que es conveniente pararse un rato y tenerlas siempre disponibles.

Realmente Amanda es muy frágil, un encontronazo con el alienígena supondrá una muerte casi segura, con los sintéticos y los humanos Amanda resistirá algunos golpes que mermaran su vida, podemos reponerla mediante las soluciones curativas que encontraremos diseminadas por la estación, o que como en el caso de las armas, podemos fabricar con diversos componentes.

De todas formas nuestra astucia será nuestra mejor arma, no llamar la atención, evitar los enfrentamientos en la medida de lo posible, escondernos hasta que el peligro se aleje, son las tácticas más efectivas.


Para lograrlo tenemos algunas ayudas repartidas por los escenarios, por ejemplo hay algunas consolas que nos permitirán reprogramar algunas funciones de las salas en las que nos encontramos o las periféricas, desactivar su iluminación, cerrar algunas puertas, o desactivar la renovación del aire, todo vale para evitar a nuestros enemigos.

Por otra parte tenemos conductos de ventilación y conductos bajo el suelo que a veces nos permitirán evitar situaciones que de otra manera serian complicadas y desembocarían en un combate. Estos conductos son bastante seguros por norma general, pero no debemos confiarnos ya que a la criatura le gusta también desplazarse por ellos y no es agradable encontrársela frente a frente en un sitio tan estrecho.

El sistema de guardado contribuye a la experiencia de supervivencia, ya que no podemos salvar la partida cuando queramos, al igual que otros Survival Horror, necesitamos encontrar un punto de guardado para hacerlo, como pasaba por ejemplo con los Resident Evil y sus máquinas de escribir, es cierto que estos puntos de guardado son abundantes, pero habrá ocasiones en las que miraremos el mapa y para nuestro horror veremos que el punto de guardado está a unas cuantas estancias de nosotros, y el maldito bicho o los sintéticos harán que la travesía hacia el mismo se nos haga más larga de lo que nosotros desearíamos.

Llegar a la consola de guardado no nos aliviara totalmente, al guardar el aparato nos indicara a veces si hay enemigos cerca, es conveniente hacer caso de esta advertencia, especialmente cuando el "enemigo cerca” sea el alienígena ya que mientras Amanda acciona el mecanismo puede acercársenos por la espalda, no es que sea algo habitual pero hace que los escasos segundos en los que somos vulnerables mientras grabamos se hagan eternos.



Toda esta atmosfera de terror no sería igual si el apartado técnico no acompañara, la ambientación visual es fundamental en un título de estas características, los programadores de The Creative Assembly se las han arreglado para lograr un apartado artístico encomiable, una ambientación “retro futurista” que respeta por completo los diseños globales vistos en la película original. El diseño de las naves, de las estancias de la estación espacial, los pasillos, todo está realizado con un mimo y una fidelidad a la película que asombra a cualquiera, pero que sobre todo encantara a los auténticos fans del universo Alien, así que no os extrañéis si en pleno año 2137 las pantallas de los ordenadores son de fosforo verde, si veis que la tripulación escucha música en radio-cassettes o si se puede fumar en las naves espaciales, es el futuro como lo imaginaban a finales de los 70, y es sumamente gratificante poder caminar libremente por esas estancias, admirar cada detalle… pese al peligro que se esconde en ellas claro.

Técnicamente, fuera ya del apartado artístico Alien Isolation luce muy bien, no es un portento gráfico, y pese a que hay ciertos lugares muy conseguidos, sí que se aprecian otros algo más convencionales. No importa, todos estos pasillos y estancias lucen terriblemente bien gracias a la magistral iluminación de la que se ha dotado al juego, la manera de jugar con las luces y las sombras en el interior de las estancias, las iluminaciones procedentes de focos, del fuego e incluso de la luz de la omnipresente estrella orbitada por la Sevastopol y que entra por algunos de los enormes ventanales de la estación, conlleva una representación visual realmente vistosa y que en ocasiones y pese al peligro constante hará que nos paremos un rato a mirar a nuestro alrededor, nos asomemos a alguna de las ventanas para observar el espacio exterior, o juguemos con las bengalas y otras fuentes de luz dinámicas. Unido al ya comentado apartado artístico hacen un apartado grafico que cumple con creces lo que se espera de un título de “nueva generación”.


El diseño de los personajes es bastante correcto, cumplidor, sin grandes alardes pero manteniendo un nivel homogéneo, se echa en falta algo de expresividad en las caras de algunos cadáveres que nos encontramos en la estación, pero son cosas menores que no deslucen para nada el buen trabajo de los grafistas.

Un punto llamativo del juego es el efecto desenfoque del fondo cuando miremos fijamente objetos cercanos, pasara siempre que miremos el radar, lo cual vuelve a contribuir a la sensación de peligro ya que mientras miramos el radar todo lo que ocurre al fondo de la habitación o el pasillo lo veremos borroso confundiéndose a veces las formas y dándonos una pequeña sensación de inseguridad con lo que pueda acercársenos a lo lejos.



Si el apartado grafico es soberbio, no podemos decir menos del apartado sonoro, Alien Isolation basa gran parte de su ambientación en el mismo, ya no solo la música que se adaptará a la perfección a las situaciones de tensión, poniéndonos los nervios a flor de piel (más aun), si no que también los efectos de sonido, que nos dispararán los latidos del corazón en más de una ocasión, ruidos ambientales de la propia estación, ruidos provenientes de los conductos de ventilación, de los cuales no sabremos de su procedencia, pitidos de nuestro radar, que harán que en más de una ocasión demos la vuelta buscando escondite para comprobar que en su mayor parte no son nada.

Y luego está el alienígena, que con sus ruidos característicos nos pondrá los pelos de punta, según estos ruidos sabremos si esta simplemente buscándonos o si algo ha llamado su atención, sabremos si se dispone a atacar, si se ha metido por un conducto de ventilación, en definitiva, a veces escondidos si no lo tenemos al alcance de nuestra visión, la única forma de saber si ronda cerca será escuchando sus ruidos, ya que no es recomendable como decíamos antes sacar el radar durante mucho tiempo ya que el pitido incesante del mismo puede atraerlo hacia nuestra posición.

Pitidos del radar que por cierto contribuyen a la tensión, es agobiante a veces ver como estos se vuelven más seguidos, lo cual indica que el enemigo se aproxima a nuestra posición, y ver que realmente no tenemos algo cerca donde escondernos. Destacar en esta versión comentada de PS4, el altavoz incorporado en el mando, que nos reproducirá los pitidos del radar justo a nuestro lado un punto más a favor en la ambientación sonora del juego.

El doblaje del juego sin ser espectacular es realmente bueno, las voces de los diferentes personajes son realmente buenas y con una gran entonación, la voz de los sintéticos, sobre todo mientras nos persiguen lenta pero incesablemente consigue realmente su función de agobiarnos en nuestra huida o en nuestro escondite, implacables ante todo no se cansaran de darnos órdenes para que nos detengamos, las cuales, por supuesto bajo ningún concepto debemos de obedecer. No creo que os hagan falta pero por si acaso está a nuestra disposición la opción de activar subtítulos.




Si hablamos del control, nos encontramos con que este es bastante duro al principio, cuesta acostumbrarse a la mecánica del juego con tantos comandos, la sensación dura poco tiempo, en cuanto empecemos a encontrarnos con enemigos hostiles y sobre todo con el alienígena los movimientos de sigilo irán saliendo solos, como si siempre los hubiésemos hecho, agacharse para caminar con sigilo, esconderse detrás de objetos y asomarse para observar los movimientos de nuestros enemigos, acostumbrarse a escuchar sus ruidos sin hacer uso de radar para que no nos descubran o usarlo constantemente en otras situaciones, e ir avanzando poco a poco serán movimientos habituales.

Para otro tipo de situaciones el juego nos propondrá combinaciones de botones, abrir puertas, contener nuestra respiración, zafarnos de las manos de un sintético o usar determinados objetos son movimientos que aparecerán indicados en pantalla y no son nada complicados de realizar. Se echa en falta en este punto algún tipo de “quick time event” aleatorio cuando el alien nos ataca, aportaría algo más de tensión en la situaciones en las que sin ellos sabemos que irremediablemente el alien nos va a fulminar. Situaciones estas últimas, que por fortuna o por desgracia para algunos se repetirán muy a menudo, sobre todo cuando estemos familiarizándonos con las mecánicas del sigilo, por lo que a veces nos veremos obligados a repetir un buen trecho una y otra vez.



El juego en si aunque te deja bastante libertad para la exploración tiene un desarrollo bastante lineal, los objetivos aparecen claramente marcados en el mapa y las instrucciones son totalmente claras, aun así podemos perdernos por alguna habitación de las diferentes secciones de la Sevastopol y buscar componentes que nos ayuden a fabricar objetos, buscar terminales para leer un poco más de la historia o buscar coleccionables, como las placas identificativas de la tripulación, un añadido más para los amantes de los logros y los trofeos.

Podéis pensar que al ambientarse en una estación espacial la variedad de escenarios puede estar muy limitada, pero nada más lejos de la realidad, Sevastopol es enorme y visitaremos gran cantidad de zonas de la misma, todas con una identidad propia, desde la terminal de vuelos, hasta zonas comerciales, pasando por zonas médicas y de investigación, incluso a veces nos veremos obligados a meternos en el traje espacial para salir al hostil espacio exterior. Mención especial a un flashback que tiene lugar mediado el juego y que nos arrojara mucha luz de lo que ha sucedido en la Sevastopol.
Esta variedad de escenarios y situaciones hacen que en absoluto el juego se vuelva monótono, y aunque en más de una ocasión tendremos que volver a visitar zonas por las que ya hemos pasado estas siempre tienen algo nuevo que ofrecernos.

Las aproximadas 20 horas de duración del juego dependerán de nuestra pericia y ganas de investigar, pero el juego tiene una duración muy correcta para lo que ofrece. En lo que se refiere a la rejugabilidad, pues todo depende de las ganas que tengáis de sufrir de nuevo, un servidor, pensó que las sesiones de juego con las manos sudorosas y los músculos en tensión eran suficientes y deja esa posibilidad para dentro de un tiempo cuando el recuerdo del juego no sea tan fresco.



Las aproximadas 20 horas de duración del juego dependerán de nuestra pericia y ganas de investigar, pero el juego tiene una duración muy correcta para lo que ofrece. En lo que se refiere a la rejugabilidad, pues todo depende de las ganas que tengáis de sufrir de nuevo, un servidor, pensó que las sesiones de juego con las manos sudorosas y los músculos en tensión eran suficientes y deja esa posibilidad para dentro de un tiempo cuando el recuerdo del juego no sea tan fresco.

En cuanto al contenido extra, Alien Isolation cuenta con un modo superviviente el cual he de decir que no he catado mucho, en este modo el juego nos propone una serie de misiones inspiradas en escenarios del modo historia en la que tenemos que cumplir una serie de objetivos en un tiempo marcado, con la presencia claro esta del temible xenomorfo. Lo poco que he jugado me ha parecido un modo bastante interesante que puede alargar la vida del título y además con piques para superar los tiempos de los demás jugadores.

Por otra parte hablando de los DLC, a día de hoy ya hay varios disponibles, no suelo comprar este tipo de contenidos ya que no me agrada este tipo de negocio por parte de las compañías, pero poseo la edición Ripley del juego que contiene dos pequeños DLC de regalo: “Tripulación prescindible” y “Último superviviente”, los dos basados en la película “Alien el octavo pasajero”, en ellos tenemos la oportunidad de manejar a la teniente Ellen Ripley o a algunos otros miembros de la mítica tripulación de la película, y vivir algunos momentos de la misma, es todo un placer revivir secuencias como la de Dallas en los conductos de ventilación cuando intentan aislar al alien, o el final de la película cuando Ripley corre por salvar su vida hasta la nave de evacuación sin saber que va directa a la boca del lobo. Todo un homenaje a la película original que encantara a los fans del personaje.

Los demás DLC no los he probado así que no puedo hablaros mucho de ellos, a día de hoy, mientras escribo este análisis, han salido otros 3 más, Safe Heaven, Lost Contact y el reciente The Trigger. Todos añadiendo nuevas opciones al modo superviviente y alguna que otra pequeña historia alternativa manejando a otros personajes, así como un nuevo nivel de dificultad aún más difícil.


En definitiva Alien Isolation es un juego que indudablemente no gustara a todos, pero que enamorara a todos los que sean fans del universo Alien y a todos los que busquen un buen juego de terror. Todo aquel que busque un juego de acción, rápido y sin preocupaciones va desencaminado con este título, aunque yo si fuera ellos le daría una oportunidad.

No soy muy de poner notas, es más el sistema de puntuación de la mayor parte de la prensa especializada me parece muy subjetivo y poco real (ya sabemos de qué pie cojean algunos medios), pero si tuviera que puntuar Alien Isolation mi nota sería un notable alto, teniendo en cuenta claro que el sobresaliente quedaría reservado solo para los mejores juegos de la historia y el 10 o matrícula de honor creo que no lo debería de llevar ningún videojuego. Pero dejaros de notas y simplemente tener claro que si os gusta lo que habéis leído Alien Isolation no os decepcionará en absoluto. Para mi uno de los juegos del año pasado y un juego que puede convertirse en un clásico de aquí a unos años y del que espero como agua de mayo su continuación.

PD: La versión comentada en este análisis es la de PS4 que es la versión que yo poseo y he jugado, todas las fotos están sacadas con el modo de captura de PS4 durante mi partida, he evitado subir las que podían contener algún spoiler del argumento.